OXIDO: Quienes somos?

Hola a todos:

Somos OXIDO, uno de los programas radiales dedicados a la música Metal más viejos de la República Argentina: nuestra primera emisión data de julio de 1995. O sea que hemos llegado a la nada despreciable cifra de diecinueve años en el aire!

Transmitimos los domingos entre las 23 y la 1, hora de Buenos Aires, a través de la sintonía 103.7 Mhz de la Radio Local de la ciudad de Chivilcoy, en la zona central de la provincia de Buenos Aires. La antena de la emisora alcanza aproximadamente treinta y cinco kilómetros a la redonda de esta ciudad. Y para quienes están más allá, nos pueden escuchar por internet en http://radiolocalfm.com.ar/.

Asimismo, contamos con varias repeticiones semanales:
Lunes a las 20 hs. por Demontre Radio de General Roca (Río Negro): http://demontreradio.com.ar/ ; martes a las 22 hs. por Portal Metal Radio de Villa Constitución (Santa Fé): http://portalmetal.com.ar ; miércoles a las 2 hs. por 103.7 Mhz Radio Local de Chivilcoy (Buenos Aires): http://radiolocalfm.com.ar y a las 18 hs. por Metal Fox Radio de Buenos Aires: http://metalfoxweb.com.ar/radio-metal-fox ; jueves a las 23 hs. por 103.7 Mhz Radio Local de Chivilcoy (Buenos Aires): http://radiolocalfm.com.ar ; viernes a las 22 hs. por Extreme Metal Radio de Ciudad Autónoma de Buenos Aires: http://extrememetalradio.com.ar ; y sábados a las 14 hs. por FM Schenker de Posadas (Misiones): http://fmschenker.blogspot.com .

Tratamos de llevar adelante una propuesta entretenida, incluso para aquellos a quienes no les agrade la música metálica. Y en general le damos prioridad a las bandas del under nacional e internacional, más que a las ya consagradas.

Con el paso de los años hemos podido organizar eventos en nuestra ciudad (de aproximadamente ochenta mil habitantes), convocando a agrupaciones como Azeroth, She Devils, Carnarium, Sarkástica, Pandemia, Vivian Black, Histeria, Mortuoria, For Everness, Dark Whisper, Dóminus Inferi, Solsticio, Ab Aeterno, The Unborn, etc.. También conciertos acústicos en el estudio de la emisora, por donde desfilaron Lúmine Críptica, Ab Aeterno, Harpoon, Xaeclum Nosferatus, Inazulina, The Cash, y bandas locales.

Y también hemos acumulado entrevistas a casi todas las bandas de la escena nacional. Entre las más recordadas: Ricardo Iorio, Beto Zamarbide (por V8 y Logos), Adrián Barilari, el Tano Romano (por Hermética, Malón, Visceral), Christian Vidal (por los suecos Therion!), Boff Serafine (por Riff), Hugo Benítez (por Horcas y Metralla), Eddie Walker (por Lethal y Razones Concientes), Gustavo Rowek (por V8, Rata Blanca, Nativo e Ian), Tito García (por Lethal), Bin Valencia (por Almafuerte), Leonor Marchesi, Mario Ian (por Ian, Alakrán, Hellion, Devenir y Rata Blanca), Tony Scotto (por Hermética y Motor V), Carina Alfie, Tren Loco, Saúl Blanch, Larry Zavala, Carlos Kuadrado (por Malón), Juan Carlos "Olaf" Mangialavore (por El Dragón, ex Chykle), Bloke, Dhak, Devastación, Exterminio, Attaque 77, Pocho Andrade (por Hurling Metal), Teresa Salto (ex mánager de Horcas), Roberto Cosseddu (actual mánager de Horcas), Vórax, El Reloj, Lorihen, Vivian Black, Hugo Bistolfi, Iván Sención (por Jerikó y Watchmen), Kamikaze!, Enrique Gómez Yafal & Martín Knye (por KZ4!), Andrea Eberon & Mags Alpha (por Amanecer & Punisher), Holy Shire (desde Milán), Asspera, Bloodparade, Metralla, Serpentor, Patán, Imperio, Renacer, Bertoncelli, Azeroth, Hellion, Mastifal, Jason, Plan 4, Magnos, Beto Vázquez Infinity, Javier Bagalá, La Bestia, Sarkástica, She Devils, Zoofilia, Carnarium, Lucho Passeri, Sarcoma, Sélidor, Pandemia, Estoy Konfundida, The Cash, Natividad, Enchained Souls, Twilight, Kefrén, Eydillion, Histeria, For Everness, Prion, Climatic Terra, Las Brujas, Mojón, Necrophiliac, Ab Aeterno, Hellvox, Venus Física, Harpoon, Inazulina, Betrayer, Dark Whisper, Xaeclum Nosferatus, Demise de Venezuela, Custom 71, Matan S.A., Hélker, Akrida, Bruthal 6, Ethernia, Horror Biz, Dragonauta, Cruzdiablo, Matías Ochoa, Furia Genética, Eucrasia, Melancohólicos, Calvario, Dominus Inferi, Eternal, Lingerbliss, Hate Fusion, Predador, Speranthas, Chrisallys, Seed of Sorrow, Insight, Kid Gloves, Sleepin Brains, Dyozz, B.A.R.I., Arreando Bestias, Bigart, C.R.U.S.H., Insigne, Eva, Lúmine Críptica, Velocidad 22, The Unborn, Hibakushas, Vorkuta, Lady Macbeth, Abeydón, Boltrein, Idillicah de Paraguay, Insobrio, Perpendicular, Moonlight Asylum, Extrema, Senthencia, En Negro, Bleakness, Gusano's Hellmachine, Albedrío, Acid Rain, III Día, Coral, Cinnamun Beloved, Arthois, Jakks, Alejandra Mesliuk, Dios Ha Muerto, Gunner, Soul Apart, Thorcke, Priscila Byrnes, Thabu, Antimateria, Leonardo Esjaita, After Dreams, Arden, Miseria, The Last, Arraigo, Oprha, Numinis, Raza Fuerte, Killing Season, Sombra Inerte, Criptofonia, FFabo, Khodex, 3rd. Track, Instinto Salvaje, Metal Anger, Aniron, Mi Propia Necrológica, Exceed, Alma Mátter, Ravioles, Mística Power, Matvey, Balrog, Spanish Fly, Osamenta, Daemon Lost, Ariadna Project, etc..

Aquí les ofrecemos este espacio en la web, que vendría a ser la página oficial de OXIDO, la cual cuenta con secciones especialmente dedicadas.

También contamos con otros sitios donde pueden visitarnos y contactar:

Facebook 1: http://facebook.com/OxidoMetalChivilcoy
Facebook 2: http://facebook.com/OxidoChivilcoyRadio
Grupo OXIDO METAL CHIVILCOY: https://www.facebook.com/groups/219640468200343/

Twitter: http://twitter.com/OxidoChivilcoy

Web: http://oxidometalradio.blogspot.com


Esperamos que les sean de utilidad y agrado!

Un gran saludo y nuestro sincero agradecimiento para todos ustedes por tantos años de aguante!


www.cerotec.net

OXIDO en Twitter:

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martes, 13 de diciembre de 2011

Horcas (Horcas?) en Chivilcoy: Respuesta a las bravuconadas del señor (señor?) Meza


Parte 1: Respuesta a los exaltados dichos del señor vocalista Walter Meza:

El pasado domingo 11 de diciembre se presentó por segunda vez en esta ciudad de Chivilcoy un grupo de músicos que utilizan el nombre "Horcas".

Para quienes no lo sepan, Horcas fue una banda formada en el año 1986 por el extinto guitarrista Osvaldo Civile tras su partida de V8, emblemática agrupación de la primera ola del Heavy Metal argentino, y una de las más importantes de su historia.
El primer trabajo discográfico de Horcas, "Reinará la Tempestad", fue editado en 1990, siendo grabado por el mencionado Civile en las guitarras, Hugo Benítez en la voz, Eddie Walker al bajo y Gabriel Ganzo en la batería.

De los músicos que actualmente tocan y graban bajo el nombre "Horcas", el bajista Norberto Yáñez es quien más tiempo ha permanecido en la formación, desde que el grupo lanzara su segundo disco en 1992, "Oíd Mortales el Grito Sangrado". El resto fue ingresando a la banda con el paso de los años, continuando con sus actividades bajo ese nombre tras el fallecimiento de Osvaldo Civile -último miembro fundador que permanecía en el seño de Horcas- en abril de 1999.

A raíz de discrepancias surgidas en los últimos tiempos referidas a la propiedad legal del nombre "Horcas", OXIDO -como medio de prensa dedicado al Heavy Metal-, mantuvo algunas diferencias con el señor Walter Meza, debido a que el mencionado tomó a mal que publicáramos en este mismo blog un comunicado de prensa emitido por la ex manager de la banda, la Sra. Teresa Salto, como asimismo que le hiciéramos una entrevista radial a dicha señora, donde se vertieron algunos conceptos que no fueron del agrado del señor Meza.

Tiempo después, el actual mánager de "Horcas", señor Roberto Cosseddu, dispuso de cuatro horas en nuestro espacio radial para brindar a su público sus palabras y pareceres, ante la negativa del señor Meza a participar del mencionado programa.

Este pasado domingo, durante la presentación de quienes se hacen llamar "Horcas" en esta ciudad de Chivilcoy, el señor Walter Meza incurrió en unos par de pequeños errores, los cuales pasamos a corregir a continuación:

En un momento dado del concierto, el señor Meza vociferó -tal cual es su costumbre- que "quienes divulgaban el puterío no se habían hecho presentes en el show", en obvia alusión -según su modo intolerante de ver las cosas- a OXIDO. Error, señor Meza. Un cronista perteneciente al medio sí estuvo presente, acreditado por el organizador del show. La crónica que podrá leer a continuación así lo certifica.

Seguramente usted, señor Meza, habrá considerado que el pánico se iba a apoderar de nosotros y no íbamos a concurrir a presenciar el evento, pero no ha sido así. Nuestro enviado, el señor Iván Marchesani, es demasiado educado como para interrumpir su espectáculo, señor Meza, e informarle a los gritos -como hace usted- que sí estábamos allí presenciando su recital.

Si usted, señor Meza, esperaba que todo el staff de la radio -especialmente quien escribe estas líneas- se hiciera presente a ver el show de "Horcas", debemos informarle que eso no era necesario, con tan sólo un cronista fue suficiente. En cuanto a los motivos personales de quien escribe para no haber concurrido, le puedo contar que ni usted ni sus compañeros de banda nos producen ningún agrado como artistas, y menos como personas. Por ende, nos hemos ahorrado el mal trago de tener que verlos en vivo sobre un escenario.

No, no tenemos miedo a que usted nos pegue, señor Meza. Créanos que no, somos gente grande. Muy a su pesar, le notificamos que no es precisamente temor el sentimiento que usted nos inspira...

Ni tampoco nos provoca ningún entusiasmo el concurrir a practicarle una fellatio, tal cual usted vociferó con su acostumbrada prepotencia en medio de su actuación (Usted utilizó otros términos más acordes a su educación, claro)... Tenemos buen gusto sexual, muchas gracias.

Tal vez usted considere, señor Meza, que insultar o mandar sistemáticamente "a la concha de sus madres o hermanas" a quienes no piensen como usted es una demostración de poder y testículos metaleros; nuestro humilde punto de vista es que es una demostración de ignorancia, mala educación e intolerancia hacia el pensar de los demás. Es uno de los tantos motivos por los cuales, señor Meza, para quien redacta, sus valores como artista son bastante ínfimos.

Finalmente, señor Meza, nos permitimos recordarle que usted y sus músicos se encontraban brindando su "arte" en la ciudad de Chivilcoy, no en Chascomús. Chascomús y Chivilcoy tienen en común que empiezan ambas con la misma letra, pero le informamos que no se trata de la misma ciudad.

Ahora sí, habiendo aclarado estos necesarios ítems, podemos pasar a la crónica estrictamente musical.

Escribió: Javier Parente, para OXIDO.-

Parte 2) La crónica del show de "Horcas" en La Nueva Farmacia, Chivilcoy:

El pasado domingo la banda "Horcas" (originalmente formada por Osvaldo Civile y que no posee en su formación ningun miembro original) se presentó en la ciudad de Chivilcoy, en el marco de su ‘’Maldicion Tour 2011’’, en el pub La Nueva Farmacia.

Nos hicimos presentes respondiendo a la gentil invitación del organizador Tomás Escola, pese a que quizas algunos de los involucrados no nos esperaban.

Alrededor de las 22.30 hs. subió al escenario la primera banda telonera, Cautivo, provenientes de la vecina ciudad de Chacabuco. Posteriormente haría lo suyo la agrupación chivilcoyana Ruido. Es de destacar que ambas tuvieron muy buen sonido.

Ya con alrededor de ciento cincuenta personas en el local, y pasada la medianoche, llegaria el turno de "Horcas". Comenzarían su performance con ‘’Esperanza’’, tema que usan generalmente para abrir sus presentaciones.

Pasarian posteriormente -entre otros- ‘’Reaccion’’, ‘’Argentina, tus Hijos’’, ’’Fuego’’ y ‘’Nacer o morir’’.

Para ese momento ya Walter Meza (el que se encarga de la comunicación entre el publico y la banda) habia saludado a los presentes y agradecido la presencia a todos. Tambien vertió un comentario tal como ‘’los que difunden puterio, no se hicieron presentes’’, que pensamos que iba dirigido a OXIDO, y no precisamente porque hayamos incurrido en lo que este señor dijo, sino porque sabemos de su resquemor hacia este medio. Pero este cronista estaba ahí representando al programa, y según nos comentaron, los músicos sabían de nuestra presencia, asi que si analizamos bien no se sabe realmente a quien fue dirigido. Señor Meza, debería usted ser mas especifico.

Continuarían sonando ‘’Reacción’’, ‘’Infierno’’, ’’Familia’’, ’’Demencial’’, ’’Golpe a golpe’’, ’’Vencer’’ y una versión de ‘’Destrucción’’ de V8, tema que obtuvo muy buena recepción del publico, al que muchas bandas lo hacen, y del que parece que nadie puede despegarse. 

Hubo un pequeño homenaje a Pappo y un tema de la antigua etapa, del Horcas de Civile, Benitez, Ganzo y Walker, ’’Cosas enfermas’’. También habria tiempo para mas comentarios filosos sin destinatario claro, y cerrarian el show con un clásico de la época más interesante de Horcas, de aquella en la cual mantenían el viejo espíritu con el cual la banda fue creada: ‘’Solucion Suicida’’, pieza mayoritariamente compuesta por el ex cantante del combo, Hugo Benítez.
 
Los músicos consiguen un sonido muy contundente y prolijo en el directo, y le ponen mucha energia sobre el escenario. Diferencias de lado, consideramos haber visto un buen show, de unas de las propuestas mas representativas de la movida nacional, que ya nos habia visitado una vez. Una presentación que conformó a todos y también a quien escribe, y que tal vez abra el camino para que siga habiendo conciertos de Heavy Metal en esta ciudad de Chivilcoy, cosa que necesitamos mucho.

Lo que no necesitamos tanto son comentarios patoteriles que a la gente no le interesan lo mas minimo.
Mas Metal, señores artistas... y menos palabras al pedo.

Comentó: Iván Marchesani, para OXIDO.-

martes, 6 de diciembre de 2011

Nos mudamos a las noches de martes a las 22 hs.



Después de diesiséis años de salir al aire en distintos horarios, siempre durante las noches de los domingos (muchos de esos años, en la franja horaria de 23 a 1 hs.) hasta transformarnos en una de las propuestas radiales metaleras más perdurables de la República Argentina, a partir de este próximo 13 de diciembre, OXIDO, nuestro viejo espacio, se mudará al horario de los martes a las 22 hs., siempre saliendo en vivo por la frecuencia 103.7 Mhz de Radio Local de Chivilcoy y vía web en dos direcciones simultáneas: por la página de Radio Local, http://www.radiolocalfm.com.ar/ y por la de Demontre Radio de la provincia de Río Negro, http://www.demontre.com.ar/.

No obstante, para aquéllos que quieran seguir escuchando OXIDO los domingos por la noche, podrán hacerlo, dado que una de las repeticiones se emitirá en nuestro antiguo horario, de 23 a 1 hs., por la misma 103.7 Mhz Radio Local de Chivilcoy (http://www.radiolocalfm.com.ar/).

El resto de las salidas seguirán como hasta ahora:

Jueves a la medianoche por 103.7 Mhz Radio Local: http://www.radiolocalfm.com.ar/
Viernes a las 22 hs. por Extreme Metal Radio: http://www.extrememetalradio.com.ar/
Sábados a las 14 hs. por FM Schenker de Misiones: http://www.fmschenker.blogspot.com/.

Esperamos seguir contándolos junto a nosotros; gracias por todo su apoyo y aporte a lo largo de todos estos años...!!!

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Cuarto álbum de CADAVERIA, a principios de 2012



CADAVERIA ha revelado el tracklist de su cuarto album de estudio, apropiadamente denominado Horror Metal, el cual es el siguiente:

1. Flowers in Fire
2. The Night’s Theatre
3. Death Vision
4. Whispers of Sin
5. Assassin
6. The Days of the After and Behind
7. Apocalypse
8. The Oracle (of the Fog)
9. Requiem
10. This is Not the Silence
11. Hypnotic Psychosis

Horror Metal’ verá la luz el 31 de enero de 2012, a través de Bakerteam Records.

CADAVERIA es:
Cadaveria en voces
Marcelo Santos en batería
Frank Booth en guitarra
Killer Bob en bajo
Dick Laurent en guitarra

jueves, 17 de noviembre de 2011

Nueva repetición semanal para OXIDO!



A partir de esta semana, nuestro viejo espacio radial -uno de los más longevos de la escena radial metalera independiente argentina- cuenta con una nueva repetición semanal: los sábados a las 14 hs. por FM Schenker, emisora que posee base en la ciudad de Posadas, en la provincia norteña de Misiones.

El responsable de FM Schenker es Mauricio López, a quien le agradecemos muy especialmente su confianza en OXIDO, y su deseo de contar con nuestro programa en su radio.

De modo que de ahora en más podrán escuchar OXIDO una vez más durante la semana, ingresando los sábados desde las 14 hs. en http://www.fmschenker.blogspot.com/.

Muchas gracias Mauricio, y ojalá éste sea el inicio de un largo período juntos, compartiendo esta música que tanto queremos...!!

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Mayan en Argentina

Faltando un poco mas de un año para que llegue la fecha en que según la profecia maya sera el fin del mundo de materialismo y destrucción en que vivimos, nos visita una banda que se inspira en la cultura maya para sus canciones y tematica y que juega un poco con ese concepto del fin del mundo. Nos referimos a la banda de Mark Jansen, Mayan.

Para quien no haya oido de Jansen, es quien en 1995 funda After Forever, para irse en 2002 y formar Sahara Dust, que posteriormente se convertiria en Epica, banda en la que Jansen se encarga de todas las letras y composiciones, aunque algunos le vean merito a otros miembros.

El año pasado Mark anunciaba que estaba trabajando en un proyecto paralelo llamado Mayan, junto con Sander Gommans, quien posteriormente se desvincularia del proyecto. En mayo del corriente año, veria la luz ‘’Quaterpast’’, primer album de la banda. En el disco, Jansen cuelga la guitarra para hacerse cargo de los ‘’grunts and screams’’(gruñidos y gritos). Y el line up se completa con Jack Driessen (teclados,ex After Forever), Frank Schiphorst (guitarra,ex Symmetry), Isaac Delahaye (guitarra, ex God Dethroned, actual Epica), Arien van Weesenbeek (bateria, actual Epica) y Jeroen Thesseling (bajo, miembro de Obscura y Pestilence, que solo grabo como sesionista). En vivo, Rob van der Loo (Delain) hace las de bajista.

Claro que todavía no esta completo el ‘’team’’de Jansen. En las voces y coros, varios son los que participan. La voz masculina esta a cargo de Henning Basse (Sons of Seasons) y, por el lado femenino, aparecen Floor Jansen (quien fuere compañera de Mark en After Forever), Simone Simmons (Vocalista de Epica) y la excelente soprano italiana Laura Macri, quien esta haciendo sus primeros pinitos en el mundo del Metal. A excepcion de Floor Jansen, todos los vocalistas mencionados participan en la gira que los trae por Sudamerica..

Tambien el disco cuenta con una pequeña participación de Amanda Somerville. Quizas era necesario la calidad de estos/as vocalistas para que el CD y el proyecto se pueda destacar por arriba de otras propuestas. En la tapa del álbum, bajo el nombre del mismo, reza la leyenda ‘’Symphonic Death Metal Opera’’.Y esa es la formula que Jansen trata de mezclar. Con interesantes mixes que van desde el Heavy Metal Progresivo pasando por el Death y, en menor medida, por el Black, incluyendo algunos arreglos orquestales.

En cuanto a las letras, todo gira en torno a la cultura maya, a su auge y su destrucción por el imperialismo de esa epoca, y tratando de trazar un parametro con el avasallamiento que en algunos lugares comete dicho imperialismo en estos tiempos.

Mas alla que el flyer tambien anuncie a Epica, era mas que obvio que va a haber temas de esa banda, teniendo en cuenta que en Mayan hay cuatro de sus miembros.

La cita es el jueves 24 de noviembre, en El Teatro Colegiales, bajo la organización de la productora Volumen 4.

Informe: Iván Marchesani, para OXIDO.-

jueves, 3 de noviembre de 2011

Este sábado, SATYRICON en Buenos Aires!



SATYRICON es sin duda una de las mas importantes bandas de Black Metal noruego de la llamada Segunda Ola, la cual surgió en la década del 90. Sus miembros han participado en bandas como Darkthrone (Satyr compuso algunas canciones) o Gorgoroth (Frost fue baterista en varias ocasiones) y viceversa, ya que integrantes de Darkthrone también han participado en discos de SATYRICON. Su disco debut -en el año 1993- los dio a conocer dentro de la escena...

Luego de editar varios discos en los 90's, el estilo musical de SATYRICON cambio en el 2002 con el álbum "Volcano", siendo tal vez un sonido mas comercial el cual logró que la banda alcanzara un éxito internacional, recibiendo grandes criticas.

Sus álbumes posteriores han seguido un estilo musical similar al de "Volcano" y SATYRICON ha evolucionado hasta ser uno de los grupos más populares del Black Metal nórdico, además de contribuir a un aumento significativo en el número de extranjeros que quieren aprender el idioma noruego.

En este 2011, llegan por primera vez a la Argentina, en el marco de su "Diabolical Tour", este sábado 5 de noviembre al Teatro Flores, bajo la organización de la productora Icarus. Para todos aquellos que los estaban esperando, aquí estan! Y para aquellos que aun no conocen la banda, esta es una excelente oportunidad para disfrutar de un show emocionante!

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Bombacha del Metal II: La Honga


Tenía 20 años y un repertorio sexual bastante patético. Siendo más clemente conmigo misma, establezcamos que era perfectamente congruente con mi poca experiencia, mi timidez y demás delirios fundados del tipo: “Soy el fruto bastardo del amor entre Shamu y Keiko y debo rondar los 167 kilos.”


“¡Vamo’ a ponerla!”

Léase: tenía un prontuario cuyo contenido real era absolutamente inexistente. Para ser más explícita, más desagradable, y más gráfica, mi actividad más erótica consistía en buscar patilludos próceres en las manchas de humedad de los telos de mala muerte que mi ex pareja podía pagar. Y eso era todo. Sí, con evidente expresión de desinterés total y en pleno Síndrome de Pollo Deshuesado (no confundir con el Síndrome de la Polla Deshuesada, por Dio, que haría mi existencia enteramente más depresiva), con una pierna apuntando a cada esquina de la habitación, buscaba a San Martín, al Señor Julio “Genocidio” Roca, Artigas… los Treinta y Tres Orientales y otras figuras totalmente reconocibles. Sí, claro.


“Las recetas de nuni” tiene la posta del kamasutra culinario.

El día que encontré a Juan Domingo Perón en el techo de la habitación más módica del tugurio Los Jardines de Babilonia (un cuchitril de inciertos olores a sexo extramarital, flujos corporales de dudosas reputaciones y procedencias y desesperaciones varias), mis energías vitales mutaron íntegramente. Hallar el Santo Sudario Peronista me obligó a tremenda dicotomía: teñirme de rubio o a volverme adepta de Señor Tercera Posición. Tengo media cabeza rubia. ¿Expliqué mis orientaciones políticas? Bien. Prosigamos.
La llegada del Soldadito de Plomo -ciertas identidades permanecerán ocultas a servicio de mantener la privacidad, integridad e ilusión de hombría de ciertos sujetos-  a mi vida sólo sirvió para volver mi complicación sexual en un antología verdaderamente lamentable y que desencadenó los eventos que aún no sé demasiado bien cómo sucedieron o por qué sucedieron. Mi vida sexual se volvió Maidenera. En el PÉSIMO sentido de la palabra.


Algo así, ponele.

Expliquemos.
El Soldadito era un dios nórdico que rozaba el metro noventa y cinco y cuya estructura piramidal recordaba a la de Phil Anselmo en sus épocas cresta-loca, un despilfarro de facha, una tormenta de sexy-diosidad, un terremoto metalero de seducción, etcétera. Era, pues, un trozo de carne bien parecido, una de esas maravillas de la naturaleza cuya particularidad era cumplir a la perfección las leyes de la física. Sí, claro. Las ondas electromagnéticas del espectro visible que  rebotaban en él para entrar a mi espectro de visión cumplían con que su velocidad era mayor que las de la propagación de las ondas sonoras del espectro audible, 300.000 km/s y 340 m/s respectivamente.
En criollo: si mis cálculos son correctos, el hecho de que esté más bueno que comer pollo con la mano llegaba 882.353 veces más rápido a mis ojos que las PELOTUDECES que decía. Abrir la boca era sinónimo de cagarla, era un pobre Mr. Músculos que enarbolaba frases del tipo “Soy un paladín cristiano que vengo a salvarte, CHIQUITA.” No era tanto que fuera estúpido, sino que era la definición y encarnación de la Real Academia Gabrielística de lo que yo llamo un  “Banana” o, en su defecto, un “Gil”. Siendo que solía tener un imán para bananas, era perfectamente lógico que por más tremendo lomo que tuviese, iba a arruinar sistemáticamente cada musculillo al articular frases del tipo: “Ay, pobrecita, no entendés nada de política: Sarkozy no es facho.” Nota al margen: redacto la sección internacionales de cierto prestigioso periódico. Exasperante como era y mi tolerancia a las pelotudeces baja como es, solía mantener su impertinente boca en distracciones más oportunas como, por ejemplo, la mía.

 
Tú sí que sabes, 9GAG, tú sí que sabes.

                Que conste, en este sencillo acto, que soy una mujer de bien. Me visto como un gato, sí. Pero soy una buena chica. Lo juro, por más que la evidencia atente en mi contra. Evidencia irrefutable, sí, pero bueno. Podría ser peor. Juro que fueron las circunstancias las que me llevaron a las acciones que relataré a continuación.
                Es que es todo culpa del alcohol, el medio para todos los fines.
                A veces te pasa lo que me pasa a mí y te ponés soberano pedo con cualquier bebida medianamente (puramente, si te gusta el Kalimotcho de Termidor o el alcohol de farmacia). Te sentís el rey del mundo, cual Jack montado en el Titanic. Pero la cosa es así: el Titanic SIEMPRE se hunde. Sencillo, claro y conciso: no hay manera de escapar a mi destino, no hay manera de rehuir a la resaca que sobrevendrá, no hay manera de que un negro no muera primero en una peli de terror, etcétera. Mi Titanic se murió, sepultó, lo culeó una ballena (¿Keiko?) a 5000 metros bajo la superficie cuando decidí que era una buena idea llevarme al Soldadito a mi casa para jugar a la guerra.
                Padres fuera del país + cama de dos plazas + rubio sumamente partible + Jack Daniels=lo que sea que sus mentes sucias estén pensando, papanatas.
                Llego a mi hogar y arrastro al monigote a los oscuros rincones de mi cueva con intenciones menos que honorables.
                Franeleo masivo.
                Soldadito que luce sus torneados abdominales en una símil danza de seducción. Raro.
                Más franeleo masivo.
                Soldadito que comienza a susurrar frases del tipo: “No tengas miedo, CHIQUITA.” Rarísimo.
                Continúa el franeleo masivo.
                Soldadito que susurra chanchadas MASIVAS en mi oído, sacadas seguramente de alguna traducción de algún tema mega-desubicado de Rammstein. Me cae baba en el oído. Raro Y asqueante.
                CONTINÚA el franeleo masivo y ya parece una sesión de perreo de reaggeton colombiano. Los susurros se vuelven ya gritos que incluyen la palabra “putita.”
                Y sucede lo increíble.
                En pos de la deontología periodística, cito:

SOLDADITO (con meneos a la Ricardo Fort): Gritá para mí, putita (repite x2), GRITÁ PARA MÍ, PUTA, GRITÁ, GRITÁ… SCREAM FOR ME ARGENTINAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!



                Gabriela se cae de la cama y se rompe el coxis.
                MI COXIS, MAN. Maiden. Sí, MAIDEN!!! Maiden me rompió el orto, la putamadrequeloreconchamilparió!


               
Sí: MERECE LAS DOS VECES.

            La maidenera experiencia modificó a tal punto mi visión de las interrelaciones humanas que perdí la esperanza en los metaleros. No, muchachos: NO DA. Puedo jurarles que acepto ropa interior de Motorhead, escuchar PanterA en el acto, incluso un “So far, so good, so fuckin’ what?!”, acepto maquillaje de Kiss y chaparreras de cuero. Pero juro que lo que suena bien en Bruce Dickinson no suena bien en ustedes, pobres mortales.
                Fueron así, pues, ocho los meses de celibato autoimpuesto.
                OCHO.
                A partir del sexto mes, comencé a creer que ya podía vivir de la humedad de las paredes y reproducirme asexualmente a través de las esporas, cuestión que tendría millones de hijos un vez que muriera. Viva la maternidad post-mortem. Me apodé, pues, La Honga. Apodo influenciado por la quietud obligatoria de un huesito dulce fracturado, también. E influenciado, también, por la expresión popular: “Tengo menos vida que un hongo (Inserte la palabra “sexual” a conveniencia)”

 
La Honga intentando vivir de la humedad del marco de una inocente puerta.

                Conclusión: es La Honga en mí la que hoy dicta qué experiencias no terminarán rotura ósea. Suelo escucharla. También porque me volví intolerante al extremo a los bananas.
                Moraleja: Ser superficial es malo y puede conllevar a la abstinencia.
                Recomendación: No a los hongos, sí a la vida.
                Petición: Manteneos alejados de los Soldaditos de Plomo metaleros. Nunca saben con qué sorpresa pueden tener en sus respectivos catres.

                Sin otro particular, se despide atentamente,
                La Bombacha del Metal.

Por Gabriella Botello, para OXIDO.-

jueves, 27 de octubre de 2011

Bombacha del Metal: El "Efecto Carpa"



Solía ser una mujer voluptuosa. Convengamos que un salto sin la restrictiva opresión de la maravilla de la ingeniería moderna que son los corpiños, podía generar tsunamis del tamaño de los bíceps de un Chuck Norris de esteroides en India. Tal era su innegable poder, que las placas tectónicas obedecían ciegamente su voluntad, algo así como un “Los pechos han hablado”, y que el mundo se detuviese y desbaratara de su eje.
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La gravedad los ha mancillado al punto que agradezco el sistema de poleas certeras de los brassiers, y una mengua de 20 kgs. de peso corporal menoscaba cualquier pecho, por más Sasha Grey que pueda una ser. Sí: SOLÍA serlo; hoy Beverly y Trixie ya no son la gloria que solían ser. De strippers yanquis han pasado a puritanas inglesas, algo de tamaño más… manejable, supongo.
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Mi pasado de Tetamantis (japoneses corriendo despavoridos y gritando “¡Lolazilla!” a todo su oriental pulmón mediante) ameritó, incluso, el apodo de “Cocó”, relacionando el peludo fruto con mis atributos –pésima y desagradable analogía-, pero juro que necesaria. Me consuelo con la noción de que seno que la mano no cubre, no es seno: es ubre. Es un consuelo patético para el nuevo (e ínfimo) tamaño de las rebautizadas Elizabeth y Katherine, pero me hace mirarlas con un tanto más de simpatía.
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Pese a que hoy el tejido adiposo de mi pecho ha retrocedido como la línea recedente del cabello de Abuelito Dio(s) en los últimos veinte años de su gloriosa y sacra existencia, un problema continúa adherido a mi corazón. No: no son los dolores de espalda atroces que suelen mordisquear las lumbares de las Cocas Sarlis del mundo. No es la desmedida atención masculina, los babeos de infantes, la imposibilidad de conseguir corpiños fuera del tono blanco, negro y todas esas variantes de beige, crudo y natural que se ven igual para mí, la pérdida o desmerecimiento de collares a causa del escote, la constante demanda de “Sale turca, morocha.” No señores, eso es asunto del pasado: tengo todas mis bellísimas chucherías juntas colgando del cuello, un corpiño fucsia y dorado, y ya nadie me pide nada.
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Mi vida sería ideal, exceptuando por el pequeñísimo hecho de que el Metal es el estilo de vida que me ha elegido.
Siendo algo así como la pokébola del Heavy (¡Chata-món, yo te elijo!), he adoptado casi todas las premisas de vida metaleras, exceptuando que soy vegetariana y desgraciadamente no tengo barba. Aquí inserte, señor lector, el violín más dramático de Love Story, el solo más desgarrador de Vai; y lea: el Efecto Carpa aqueja mi existencia como Justin Bieber a la humanidad. Triste pero cierto, diría Metallica, el creciente fenómeno social en el que se ha convertido el Efecto Carpa ha alcanzado y arruinado las posibilidades casamenteras del público femenino del Heavy Metal. Íntimamente relacionado al decrecimiento en la tasa de natalidad de niños Heavys de padres metaleros, el EC ha convertido-me en un ser asexuado.
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Para vosotros, machos argentos que difícilmente saben algo de corte y confección, el EC ocurre cuando una mujer de no siempre generosas proporciones (entiéndase, un cómodo 90) adquiere la clásica remera negra de banda que suele ser la única que se comercializa en roquerías. Esta, al no tener forma, cuelga desde su pecho sin revelar la relación busto-cintura-cadera que nos da esa bellísima forma de guitarra que todos deberían querer descoser a riffs. Más allá de que revele la tendencia machista del Heavy Metal sobre la cual no me detendré, el EC puede ser incluso rebautizado como “Efecto Carpa de Circo”. Entiéndase: o abajo hay un ejército de acróbatas del Cirque du Soleil (análogo a terrible lomo con papas noisette) o un display de felinos grandes a medio entrenar y sin alimentar durante cuatro días fuera de sus jaulas (a servicio de la metáfora, un show bastante fiero).
Libido: muerta. Levante: difunto. Posibilidad de que un hombre me pinte las uñas de los pies de negro cuando ya no llegue: extintas. Changos.
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Ahora bien, el EC puede resultar en dos conductas: o una se resigna a lucir como el Temible Hombre de las Nieves versión “El Profesor Chiflado” (una mesa negra, amorfa y tremenda) o se convierte en Juliana Costurera y domina el milenario arte del maquillaje travesti y de cortar remeras para “femenizarlas”. Lo cual apesta, porque en definitiva una está comprando algo que a la larga y a la corta, romperá. Y no siempre con felices resultados.
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En fin, nunca fui de resignarme. Y mi talento con las tijeras quedó en evidencia cuando quise aprender a hacer hombrecitos plisados de papel y terminé en el hospital con una falange a medio cercenar (valga la aclaración: era una tijerita Jovi). Por ende, abogo por la creación de una línea femenina de remeras de Pantera, V8 y Slayer (mi criterio aleatorio la rockea y debe ser tomado como ley) que luzca nuestras siempre hermosas figuras. Póngale que así me consigo un marido que headbangee al ritmo de Sabbath, que se muera por mis huesos y que quiera disfrutar de mi cuerpo serrano (¿?).
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El Heavy Metal recupera femeneidad y la femeneidad recupera al Heavy Metal. Tómenlo como un llamado a la solidaridad: todos salimos ganando. He dicho.

Por Gabriella Botello, para OXIDO.

miércoles, 19 de octubre de 2011

SAXON, la leyenda del Metal británico

SAXON es una banda británica de Heavy Metal formada en 1976 en Barnsley, Yorkshire, Inglaterra.

Como virtuales líderes de la New Wave Of British Heavy Metal, tuvieron un breve período de considerable popularidad en el Reino Unido durante los años ochenta, y llegaron también a probar relativo éxito en Europa y Japón.

Sus componentes iniciales fueron Peter "Biff" Byford como cantante, Paul Quinn y Graham Oliver como guitarristas, Steve Dawson al bajo y Pete Gill en la batería. Inicialmente se llamaron Son of a Bitch. Pasaron a ser conocidos mayormente en la gira de 1979 con Motörhead. En ese año el grupo firmó con la casa de discos Carrere y realizaron su álbum debut, "Saxon".

En 1980, su siguiente disco "Wheels of Steel" trajo dos singles: el que da título a la placa, y "747 (Strangers in the Night)".

El álbum "Strong Arm of the Law", considerado por los fans como uno de sus mejores trabajos, fue editado a continuación en ese mismo año, y SAXON siguió cosechando éxitos con su siguiente grabación, "Denim and Leather" (1981). La canción que da título al disco es considerada como todo un himno del Heavy Metal de inicios de los ochentas.

Fruto de esta popularidad, surgieron una serie continuada de giras por el Reino Unido, pero SAXON nunca llegó a ser verdaderamente conocidos en Estados Unidos, tierra de por sí esquiva para el Heavy Metal tradicional.

Después del álbum "Power and the Glory" (1983), SAXON fué reorientándose hacia un estilo un poco más comercial, obteniendo un éxito un tanto decreciente entre el público, a pesar de haber firmado contrato con la casa EMI. De hecho, el viraje hizo poco más que alejar a sus fans de toda la vida y empezaron a ser vistos por sus detractores como el perfecto ejemplo del cliché Heavy. En estos últimos años, han vuelto a sus raíces menos comerciales y han recuperado buena parte de audiencia.

A lo largo de la historia de SAXON, los cambios de componentes han sido frecuentes. Pete Gill se fue en 1981 después de herirse una mano, y fue reemplazado por Nigel Glockler. Gill fue a parar a Motörhead. Steve Dawson se fue en 1986; y Graham Oliver hizo lo mismo en 1995, siendo reemplazado por Doug Scarratt. Desde entonces, estos británicos han permanecido relativamente estables en cuanto a sus componentes. Actualmente son Biff Byford (cantante, quien a su vez se transformó en una de las grandes voces del estilo de todos los tiempos), Paul Quinn y Doug Scarratt (guitarristas), Nigel Glockler (batería) y Nibbs Carter (bajo).

Dawson y Oliver acabaron formando una especie de reedición de Son of a Bitch, que acabó considerándose como un SAXON alternativo, fruto de lo cual existió un litigio legal entre ambos contra Biff Byford; hasta que la justicia dictaminó en 2003 que los derechos del nombre SAXON le pertenecían al vocalista.

El notablemente prolífico detalle de álbumes de esta auténtica leyenda del Metal británico es el siguiente:
"Saxon" (1979)
"Wheels of Steel" (1980)
"Strong Arm of the Law" (1980)
"Denim and Leather" (1981)
"The Eagle Has Landed" (En vivo, 1982)
"Live in Nottingham, UK" (VHS, 1983)
"Power and the Glory" (1983)
"Crusader" (1984)
"Live Innocence" (VHS, 1985)
"Innocence is no Excuse" (1985)
"Rock the Nations" (1986)
"Destiny" (1988)
"Rock'n'Roll Gypsies" (En vivo, 1989)
"Greatest Hits Live" (VHS y álbum en vivo, 1990)
"Power and the Glory, the Video Anthology" (VHS, 1990)
"Solid Ball of Rock" (1991)
"Forever Free" (1992)
"Dogs of War" (1995)
"The Eagle Has Landed, part II" (En vivo, 1996)
"Unleash the Beast" (1997)
"BBC Sessions - Live at Reading" (En vivo, 1998)
"Donnington: the Live Tracks" (En vivo, 1999)
"Metalhead" (1999)
"Killing Ground" (2001)
"Classic Rock Legends" (DVD, 2002)
"Live Innocence / Power and the Glory" (DVD, 2003)
"The Saxon Chronicles" (DVD, 2003)
"Live Legends" (DVD, 2004)
"Lionheart" (2004)
"The Eagle Has Landed, part III" (En vivo, 2006)
"The Inner Sanctum" (2007)
"Transmissions" (En vivo, 2007)
"To Hell and Back Again" (DVD, 2007)
"Into the Labyrinth" (2009)
"Call to Arms" (2011)
"Heavy Metal Thunder, the Movie" (DVD, 2011)

SAXON estará presentándose este martes 25 de octubre en El Teatro Flores, en un show imperdible para todos los amantes del viejo Heavy Metal clásico y tradicional, organizado por la productora 4G, acompañados por los créditos locales Icaro, Mathras, Metal Anger y Spiritual.

jueves, 13 de octubre de 2011

IMMORTAL, una leyenda del Black Metal



Immortal es una banda de black metal noruega fundada en 1990 por el bajista y vocalista Abbath, el batería Armagedda y los guitarristas Demonaz y Jörn Tonsberg en Os, cerca de la ciudad de Bergen (en la que también se formaron combos como Burzum o Gorgoroth). Han tenido varios cambios en su formación, siendo Abbath el único miembro constante, llegando a hacerse cargo de la batería, el teclado y la guitarra. Tras publicar su álbum debut, Diabolical Fullmoon Mysticism, la banda fue entrevistada por la televisión noruega y desde entonces su popularidad se vio incrementada, llegando incluso a ser una de las pocas agrupaciones de black metal en entrar en el Billboard 200.


A pesar de ser una de las bandas más influyentes dentro del black metal, han rechazado desde sus comienzos esta etiqueta para su música, pues no se consideran satánicos y sus letras están influenciadas en gran medida por la majestuosidad del invierno. En el año 2003, anunciaron su separación pero regresaron cuatro años más tarde con la formación que aún se mantiene en la actualidad: Abbath como vocalista y guitarrista, Horgh como batería y Apollyon como bajista.

Immortal se formó en 1990, tras la disolución de la banda de death metal Amputation. Los guitarristas de ésta, Harald Nævdal y Jörn Tonsberg decidieron crear una nueva formación con el vocalista y bajista Olve Eikemo, quien había formado parte de Old Funeral. El cuarto miembro fue el batería Gerhard Herfindal (conocido como Armagedda). Nævdal y Eikemo se habían conocido un año antes en Oslo durante un concierto de Slayer de la gira promocional del álbum South of Heaven. En esa época Immortal tocaba death metal, similar al que practicaba Amputation.

Al año siguiente publicaron su primera y única demo, que aunque no tiene título es frecuentemente llamada The Northern Upins Death (sería la única grabación de la banda como cuarteto). En aquel momento Eikemo y Nævdal todavía usaban sus nombres auténticos y Armagedda se hacía llamar Gaedda. La portada era un dibujo del vocalista de Mayhem, Dead, titulado The Northern Upir's Death. El logo fue dibujado por Jannicke Wiise-Hansen, y llevó a pensar a algunos que la banda era satánica, pues en él aparece una cruz invertida atravesando la letra O.
Después de esta primera grabación, Jörn Tonsberg abandonó el grupo para unirse a Old Funeral y formar Hades Almighty, quedando desde ese momento Immortal establecida como trío.

A comienzos de octubre la banda publicó su primera grabación de estudio, el EP Immortal, a través de la discográfica francesa Listenable, y que volvería a ser lanzado en el año 2000 en el recopilatorio True Kings of Norway junto a otros EP de las bandas Emperor, Ancient, Dimmu Borgir y Arcturus. En ese momento Eikemo y Nævdal comenzaron a utilizar los nombres por lo que serían famosos, Abbath Doom Occulta y Demonaz Doom Occulta, aunque con el tiempo los reducirían simplemente a Abbath y Demonaz, respectivamente. Al año siguiente fueron contratados por la discográfica Osmose Productions.

En julio de 1992 salió a la venta Diabolical Fullmoon Mysticism, su primer álbum de larga duración, en el que las características fundamentales eran la brutalidad y velocidad con las que el trío ejecutaba las canciones. Junto a At the Heart of Winter es el único álbum que tiene guitarras acústicas. Tras la publicación del disco, Armagedda dejó el grupo, (Abbath dijo que se debió a que el sonido de la banda era demasiado rápido para su forma de tocar) siendo reemplazado por Jan Atle Åserød que utilizaba el apodo Kolgrim y había sido compañero de Abbath y Demonaz en Old Funeral y Amputation. Diabolical Fullmoon Mysticism le proporcionó una destacada popularidad en el underground, que se vio incrementada con el videoclip de la canción «The Call of the Wintermoon», en el que los tres miembros aparecen corriendo por unas ruinas con su característico corpse paint. Este video y el logo de la banda, hicieron creer a la prensa que la banda era satánica, aunque estas acusaciones fueron desmentidas por los propios Immortal en una entrevista de televisión, el trío incluso rechazó el término black metal, siendo Kolgrim quien definió su música como «holocaust metal».

Tras la publicación de su álbum debut, la banda actuó en algunos conciertos en pequeñas salas. Poco después Kolgrim fue expulsado por no preocuparse por el proyecto. Para resolver el problema con el puesto de batería, Abbath se encargó de tocar este instrumento durante la grabación de su segundo álbum de estudio, Pure Holocaust. Tras terminar la grabación del disco fue contratado el percusionista Erik Brødreskift, conocido como Grim.
Pure Holocaust fue publicado en noviembre de 1993, con una fotografía de los músicos en la portada, incluido Grim, que aunque fue acreditado como batería, no participó en la grabación de ninguna canción. En este álbum, Immortal cambió el estilo de su disco anterior, sin incluir ninguna guitarra acústica. Demonaz dijo en una entrevista que «la música es mejor y más rápida. Las letras son mejores y no hemos cometido ninguno de los errores que tuvimos en el primer disco».
El plástico fue promocionado con una gira europea con Blasphemy y Rotting Christ, llamada Fuck Christ Tour '93. Tras el éxito de esta gira, realizaron otra serie de conciertos bajo el nombre Sons of Northern Darkness, con Marduk.

En septiembre de 1994, Immortal comenzó a trabajar en su próximo disco, pero Grim decidió abandonar el grupo. Grim murió por una sobredosis el 4 de octubre de 1999 habiendo tocado también en Borknagar y Gorgoroth. De nuevo Demonaz y Abbath se encontraron con el problema de no tener un percusionista, así que este último volvió a encargarse de la batería para grabar el que sería su próximo disco, Battles In The North, que fue publicado el 15 de mayo de 1995. 

En una entrevista, Demonaz dijo: «Es nuestro mejor álbum, tiene diez canciones realmente intensas y la producción es exactamente la que estábamos buscando. El sonido es frío, mientras que las letras están inspiradas en demonios y en el reino de Blashyrkh».

Para promocionar el disco, grabaron dos vídeos musicales, «Blashyrkh (Mighty Ravendark)» y «Grim and Frostbitten Kingdoms» (ambos incluidos en el VHS Masters of Nebulah Frost). En este último contarían con la colaboración del batería de Mayhem, Hellhammer, que continuaría en la banda durante la gira promocional del álbum.
En octubre de ese año, Immortal participó en un tour europeo como invitados especiales de Morbid Angel.

Tras terminar la gira, Hellhammer dejó Immortal para centrarse en otros proyectos, por lo que Abbath y Demonaz pusieron un anuncio en un periódico solicitando un baterista. Fue entonces cuando recibieron la llamada de Reidar Horghagen, conocido como Horgh, que fue contratado como nuevo miembro en mayo de 1996. Tres meses después de la contratación de Horgh, Immortal se reunió en los estudios Stigma, para grabar su cuarto álbum de estudio, Blizzard Beasts, que fue publicado en febrero de 1997. Este fue el último trabajo con Demonaz como guitarrista, que se vio obligado a tomar un descanso en la actividad musical debido a una tendinitis en los brazos. Abbath y Horgh esperaron unos meses a que la situación de Demonaz se solucionara, pero esto no sucedió. Tras su lesión, Demonaz continuó ligado a la banda escribiendo las letras de sus posteriores álbumes.
El puesto de guitarrista fue ocupado por Abbath, y un nuevo miembro, Ronny Hovland, conocido como Ares, fue contratado como bajista. Después de una gira durante ese mismo año, la banda ofreció a Ares que se quedara como miembro permanente, pero éste rechazó la oferta para centrarse en su banda Aeternus.

Tras la negativa de Ares, los dos miembros restantes, Abbath y Horgh, publicaron At the Heart of Winter en febrero de 1999. El álbum fue grabado en los estudios Abyss de Peter Tägtgren. El disco mostró un gran cambio en comparación con sus anteriores trabajos y fue elogiado por muchos críticos por su fusión de black con thrash metal. El logo de la banda también fue cambiado por uno más sencillo y por primera vez la portada no mostraba a los músicos, sino un paisaje mitológico dominado por un castillo. Abbath explicó que por aquel entonces decidió no presentar una imagen de la banda porque ésta era «inexistente e incompleta». El álbum aumentó su número de fans e hizo de Immortal una de las propuestas de black metal más populares.
Tras contribuir con una versión de la canción «To Walk the Infernal Fields» al álbum tributo a Darkthrone, Darkthrone Holy Darkthrone, Immortal volvió a la actividad en directo con un nuevo bajista, Stian Smørholm, conocido como Iscariah.

El sexto álbum de Immortal, Damned In Black, fue lanzado en abril de 2000. Este fue su último trabajo publicado a través de Osmose Productions, pues la banda firmó en noviembre un contrato con la discográfica alemana Nuclear Blast. Para promocionar el CD, realizaron una gira norteamericana con Angel Corpse, Satyricon y Krisiun. Mientras tanto, los miembros del grupo se vieron involucrados en otros proyectos musicales: Horgh se unió como batería en directo a Pain, Abbath colaboró con el proyecto Det Hedenske Folk, e Iscariah grabó las pistas de bajo del álbum Ceremony in Flames de Wurdulak.
Ese mismo año, contribuyeron con una versión de «From the Dark Past» al álbum tributo a Mayhem, Originators of the Northern Darkness. Al año siguiente, Damned In Black ganó el premio Alarm al mejor álbum de metal.

En septiembre de 2001, Immortal volvió a los estudios Abyss con Peter Tägtgren para comenzar la grabación de su siguiente trabajo, Sons of Northern Darkness, que fue editado en febrero de 2002. El álbum fue publicado en una edición limitada en caja de metal, que se agotó rápidamente. Entre marzo y abril, participaron en el festival europeo No Mercy, organizado por la revista Rock Hard, compartiendo escenario con bandas como Vader, Hypocrisy, Malevolent Creation o Deströyer 666. Tras terminar la gira, actuaron como teloneros de Manowar en algunos conciertos en Estados Unidos, pero sin Iscariah, que abandonó el grupo después de tres años para unirse a Necrophagia y fundar Dead to this World. El bajista emitió un comunicado diciendo: «Seguí mi instinto y dejé Immortal. Esta banda ha sido mi vida durante los tres últimos años y ahora me encuentro como si me estuviera divorciando. El grupo se está haciendo cada vez más famoso y eso significa una dedicación completa al mismo. Immortal ya ha contratado a un nuevo bajista, que realizará la gira europea y otras actuaciones. Somos optimistas sobre su capacidad y estoy seguro que será un bajista permanente. La banda revelará su nombre en los próximos días. Aprovecho para saludar a mis hermanos y desearles lo mejor para el futuro».
Después de contratar a Yngve Liljebäck, conocido como Saroth, como nuevo bajista, Abbath participó como músico invitado en el álbum Death Cult Armageddon de Dimmu Borgir.
A comienzos de 2003, Sons of Northern Darkness fue nominado a los premios noruegos Spellemann y Alarm, aunque el ganador de ambos fue Volcano de Satyricon. En julio, poco después de que Horgh e Iscariah se volvieran a encontrar en la banda Grimfist, comenzaron los rumores de que Immortal iban a separarse. Aunque al principio Nuclear Blast negó los rumores, pocas horas después los miembros del grupo hicieron oficial su disolución.

Tras la separación de Immortal, sus miembros continuaron trabajando en otros proyectos musicales. Horgh, el más activo del trío, se unió a Hypocrisy, además de continuar en Pain y Grimfist. Abbath por su parte colaboró como músico invitado en el álbum Isa de Enslaved, y junto a Demonaz fundó el supergrupo I con el guitarrista de Enslaved Arve Isdal, el bajista de Gorgoroth King ov Hell y el baterista original de Immortal, Armagedda. I publicó su álbum debut, Between Two Worlds, en noviembre de 2006.
En junio de ese mismo año, Abbath dijo en una entrevista para Rock Hard que había estado hablando con Horgh y Demonaz sobre una posible reunión de la banda; poco después se dieron a conocer algunas fechas en directo en la web oficial de Nuclear Blast. El puesto de bajista fue ocupado por Apollyon (Ole Jørgen Moe) de Aura Noir. Según Abbath, Iscariah se interesó en la reunión cuando se enteró de que podía obtener ganancias y no fue aceptado en la banda.
El resultado de la reunión fue la gira 7 Dates of Blashyrkh Tour, formada por los siguientes conciertos: Inferno Metal Festival en Oslo, Hellfest en Clisson, Tuska Festival en Helsinki, BB King's en Nueva York, The Avalon en Los Ángeles, Metal Camp en Tolmin y el Wacken Open Air.

Tras terminar la gira y realizar varios conciertos, Immortal comenzó a ensayar y componer nuevo material para el que sería su octavo álbum de estudio. En abril entraron en los estudios Grieghallen y Abyss para comenzar la grabación. Un mes más tarde anunciaron que ya habían completado la grabación del álbum y que tenían elegido un nombre, All Shall Fall.
All Shall Fall fue publicado en septiembre de 2009 y es hasta la fecha su redondo más exitoso, alcanzando el Top 50 en países como Noruega, Finlandia, Suecia, Suiza, Francia y Alemania; además de entrar por primera vez en el Billboard 200, en la posición 162, convirtiendo a Immortal en una de las pocas bandas de black metal que lo consigue.
El 9 de enero del año siguiente realizaron un concierto exclusivo en su ciudad de origen, Bergen, y que fue el comienzo de la gira promocional de All Shall Fall. En marzo llevaron a cabo una gira norteamericana con el nombre de Blashyrkh in North America. Ese mes, All Shall Fall fue nominado a los premios Spellemann en la categoría de mejor álbum de metal, sin embargo pocas horas después la banda rechazó la nominación. Demonaz explicó los motivos:
Siempre hemos sido una banda polémica y no nos vemos como una banda ganadora de premios. No dejaremos que la industria musical noruega nos dé una palmada en el hombro, somos una banda para los fans. En 2001 aceptamos el Premio Alarm porque los ganadores son votados por el público.
En febrero, los lectores de la revista Terrorizer eligieron el «regreso de Immortal» como la noticia musical más importante del año. La banda no ganó en ninguna otra categoría, pero Abbath fue elegido el cuarto mejor vocalista, All Shall Fall segundo mejor disco, e Immortal la quinta mejor banda. En junio, Immortal recibió el premio Metal Hammer Golden Gods en la categoría de mejor banda underground.
En agosto de ese año publicaron su primer DVD oficial, The Seventh Date Of Blashyrkh, grabado en el festival de Wacken de 2007. Immortal publicó en su página web un vídeoclip inédito de la canción «Unsilent Storms In The North Abyss», grabado con dos cámaras en 1993 y con Grim como batería. El 3 de septiembre fue subido el vídeo de la canción «All Shall Fall» en su página web, el primer videoclip de Immortal en quince años.
Fueron anunciados como cabezas de cartel de la última edición del festival Hole in the Sky que se celebró en agosto de 2011. La banda compartió escenario con los otros «reyes del black metal noruego»: Satyricon, Enslaved y Mayhem.

El estilo musical de Immortal ha cambiado varias veces a lo largo de su carrera. Su primer álbum, Diabolical Fullmoon Mysticism, es generalmente considerado como un disco inseguro e inmaduro, por ejemplo, por el crítico Piero Scaruffi de la web Allmusic. El álbum presenta algunas características que difieren de muchos grupos de black metal de la época, como el uso de guitarras acústicas lentas y atmosféricas, así como una mayor presencia de melodía. A pesar de que este trabajo está orientado al death metal, contiene algunas de las canciones más populares de su primera época como «The Call of the Wintermoon» o «A Perfect Vision of the Rising Northland». El disco, sin embargo, recibió algunas críticas positivas, como por ejemplo en el libro Metallus: El libro del Heavy Metal, en el cual se afirma que «es crudo e impreciso, y dio nueva vida al black metal. Los rugidos en “Call of the Wintermoon” y “Unholy Forces of Evil” son ya de antología».

Su siguiente álbum, Pure Holocaust mostró una clara mejoría, y fue descrito por Allmusic como «oscuro, técnico y de gran potencia». Además la revista de heavy metal Chronicles of Chaos lo incluyó en la lista de los diez álbumes de black metal más influyentes de todos los tiempos. La consagración definitiva llegó con su tercer álbum, Battles in the North, considerado por muchos como uno de sus mejores trabajos del black y del metal en general. Musicalmente el álbum es muy extremo, con gran presencia de gritos y blast beat. El disco obtuvo cinco estrellas sobre cinco posibles en la crítica de Metallus, que elogió las canciones «Battles in the North», «Grim and Frostbitten Kingdoms» y «Blashyrkh (Mighty Ravendark)» que «forman parte de la historia de black metal». Dos años más tarde llegó Blizzard Beasts, a menudo considerado como su peor trabajo, tanto que fue descrito «como un disco decepcionante». El principal problema radica en la producción del álbum, que era muy dura y la vez poco pulida; pero también la falta de originalidad, sin embargo el registro contiene buenas canciones, como «Mountains of Might», que algunos califican como un anticipo del thrash metal que se llevaría a cabo en el siguiente CD. La revista Chronicles of Chaos, no obstante, asignó al disco un 8 sobre 10, destacando la fuerte orientación al death metal y gran influencia de los primeros Morbid Angel, sobre todo en las guitarras.
 
La quinta placa, At the Heart of Winter, mostró un cambio de estilo, en parte debido a la ausencia del guitarrista Demonaz. El estilo del álbum es completamente diferente, más progresivo y épico, caracterizado por la fusión con el thrash metal alemán, y frecuentes cambios de tiempo. Además el disco fue producido por Peter Tägtgren, quien garantizó un sonido mucho más limpio y denso. At the Heart of Winter a menudo es considerada como la obra maestra de la carrera de Immortal. El siguiente CD, Damned in Black, fue elogiado por la crítica, tanto que John Serba de Allmusic comentó: «Immortal continúa a través de paisajes congelados para convertirse en la banda de black metal más importante e inspirada». También está considerado como uno de los álbumes más extremos de la banda, con una mayor frecuencia de blast beats y algunas referencias a sus primeros trabajos. Otro elemento destacado es el trabajo de Peter Tägtgren, que asegura una producción limpia y eficaz. La séptima grabación de Immortal, Sons of Northern Darkness, publicado en 2002, está considerada como una de las mejores labores del combo. Allmusic lo definió como «probablemente uno de los mejores álbumes de black metal publicados» y «una obra maestra para cualquier fan de black metal».
El primer disco después de la reunión del grupo fue All Shall Fall, que fue bien recibido por la mayoría de los críticos. Allmusic lo calificó como uno de los mejores álbumes de metal de 2009 y elogió los diversos aspectos del sonido de la banda, incluyendo la producción, solos de guitarra, estilo de los tambores y ritmos, en algunos casos también influenciados por el post-punk. El crítico Chad Bowar de About.com elogió la placa, que en su opinión «muestra exactamente porqué son uno de los grupos más importantes de la historia del black metal». Bowar destacó la producción de Tägtgren, describiéndola como la mejor en la carrera de Immortal. En Pitchork Media, dieron al disco una puntuación de 7.1 sobre 10, elogiando la producción y la técnica de Abbath y Horgh, que habían aumentado respecto al pasado.
 
Immortal forma parte de la «segunda ola del black metal», creada por Mayhem en 1987 y desarrollada por grupos noruegos como Satyricon, Darkthrone, Emperor, Burzum, Gorgoroth y los propios Immortal. Varios grupos han sido influenciados por Immortal, como por ejemplo la banda de viking metal Enslaved, que tomó su nombre de la canción «Enslaved in Rot» incluida en la demo del grupo. Otros grupos que han tenido a Immortal como influencia son Alastor, Burzum y Satyricon. Según el crítico Dan Marsicano de About.com «Immortal ha influenciado a numerosas bandas desde su formación», mientras que Daniel Bukszpan, en su libro The Encyclopedia of Heavy Metal escribió que «cualquiera que esté interesado en el black metal debe comprarse al menos uno de sus cuatro primeros álbumes».
En 2005 la discográfica Townsend Avalanche Music publicó un CD tributo llamado Epimythion - Tribute to Immortal, con la participación de Sunn O))), Beyond Dawn, Endwarfment, Vreid, Tragedy Begins, Zweizz, Keep of Kalessin, Enthroned, Aura Noir, Funeral Procession y Seth.

Este sábado se producirá por fin el ansiado debut en Argentina de esta emblemática agrupación del Metal Extremo internacional, en un show organizado por la productora Icarus Music en El Teatro Flores, contando con los créditos nacionales Matan S.A. y Betrayer como invitados.

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