Inminente Album Solista de ALISSA WHITE-GLUZ

Alissa White-Gluz dice que está "ansiosa por terminar" su tan esperado álbum en solitario.

En septiembre de 2016 se anunció que la cantante de ARCH ENEMY había firmado un contrato con Napalm Records para el lanzamiento de su primer disco en solitario, que contará con contribuciones y colaboraciones de miembros pasados ​​y presentes de ARCH ENEMY y KAMELOT, así como con el guitarrista de MISFITS, Doyle Wolfgang Von Frankenstein.

Alissa ofreció una actualización de su proyecto en solitario durante una aparición reciente en "The Electric Theatre With Clown", el programa de internet presentado por M. Shawn "Clown" Crahan, de SLIPKNOT.

Ella dijo: "Con ARCH ENEMY, básicamente hago gritos, estoy gruñendo; ese es el tipo de voz que hago. Pero en realidad también hago muchas voces limpias, y no mucha gente lo sabe. He hecho muchas apariciones como invitada con otras bandas y otros artistas en los que uso esa voz limpia, pero en realidad no la uso tanto en ARCH ENEMY. Así que la cosa en solitario es como darme una salida para hacer básicamente cualquier tipo de acrobacia vocal que quiera hacer, ya sea cantar al estilo blues, lo cual es genial. Canto de rock, canto de Power Metal, canto de ópera ... Básicamente, la idea es que para mí es una forma de sacar mi rock musical de la forma que quiera, y está separado de ARCH ENEMY. Así que no tengo que transformarlo en ARCH ENEMY o cambiar lo que es. Porque eso tampoco estaría bien. Básicamente es algo que acabo de tener, como este proyecto en curso, en el que he estado trabajando cada vez que he tenido tiempo libre de la gira de ARCH ENEMY, que básicamente no fue hasta este año. Así que he estado trabajando mucho en él este año y grabándolo en un estudio casero que construí. Y sí, hasta ahora me ha gustado mucho y estoy deseando terminarlo".

Alissa también habló sobre su trabajo con Patreon, una plataforma de membresía que conecta a los fanáticos directamente con músicos, artistas visuales, escritores, organizaciones sin fines de lucro y otros creadores a los que quieren apoyar.

Ella dijo: "Soy muy afortunada de tener esto, tengo una página de Patreon, y esa es la forma en que realmente puedo mantenerme en contacto con los fanáticos. Hago encuentros y saludos virtuales cada mes. El tipo de encuentro y saludo que normalmente haríamos en persona en cada programa, solo puedo hacerlo en una transmisión en vivo todos los meses. Y también puedo compartir otras ideas musicales allí: poesía, y eso me motiva para seguir, seguir pensando en nuevas ideas de merchandising, nuevas ideas de atuendos, colaboraciones, versiones de canciones. Eso realmente me motiva, y en realidad es una plataforma increíble para los artistas en este momento, porque, obviamente, ninguno de nosotros puede hacer giras ahora. Y entonces esto permite mantener ese vínculo con los fanáticos y también mantener la motivación y el apoyo de los fanáticos para que podamos seguir haciendo música y mantenernos hasta que termine esta pandemia. Eso toma una buena parte de mi tiempo, y trabajo en eso".

Alissa dijo en una entrevista de 2017 que la idea de un proyecto en solitario surgió como una sugerencia de la ex cantante principal de ARCH ENEMY, Angela Gossow, quien ha dirigido la carrera de la banda durante una década y también supervisa los asuntos personales de Alissa.

"Angela estaba como, "Bueno, necesitas algo. Necesitas algo que puedas hacer, porque sé que eres una adicta al trabajo y no vas a poder quedarte sentada así esperando el próximo tour de ARCH ENEMY”, dijo Alissa a Duke TV de Francia. "Y ella tiene toda la razón, necesitaba algo más en lo que poder trabajar. Y también, tengo muchas ideas que tal vez no suenen como ARCH ENEMY y sería un poco tonto simplemente forzarlas a ser como ARCH ENEMY."

Según White-Gluz, su álbum debut como solista será lanzado bajo el lema ALISSA porque quería "mantenerlo simple" y "dejar muy claro quién es y qué es". Para hacer el disco, Alissa "hizo una gran reforma", que incluyó la construcción de un estudio e invertir mucho tiempo y dinero en aprender a diseñar y grabar, programar la batería y mejorar tocando la guitarra. "Por supuesto, en el álbum en sí vamos a tener músicos reales tocando todas estas cosas, pero en términos de simplemente dominar el estilo y la composición, es algo que necesito comenzar por mi cuenta", explicó a Duke TV.

Alissa continuó diciendo que su esfuerzo en solitario contendrá algunas sorpresas musicales. "Realmente no suena como ARCH ENEMY, es bastante diferente, pero creo que es muy bueno", dijo. "Por ejemplo, una canción que estoy escribiendo con Oliver Palotai, tecladista de KAMELOT, no suena como KAMELOT y no suena como ARCH ENEMY, pero son miembros de ambos".

En la entrevista de Duke TV, Alissa también reveló que su álbum en solitario contará con contribuciones del ex guitarrista de NEVERMORE Jeff Loomis, quien se unió a ARCH ENEMY a finales de 2014, y no tuvo ninguna de sus ideas de composición incluidas en el último álbum de esta banda, "Will to Power" (2017).

Los históricos españoles OBUS volverán a tocar con su formación completa

Tras la información difundida la semana pasada, los pioneros españoles OBUS confirman que realizarán una gira por teatros y auditorios en 2021, en la que actuará toda la formación y cuyo nombre será "Dos Pares De Sirvergüenzas". Así lo presenta el propio grupo:

"Cuarenta años casi han pasado de la noche mítica donde llenamos el Pabellón y, no os vamos a engañar, teníamos preparada una celebración digna de una ocasión como esta. Pero no son tiempos de planificar a largo plazo, algo que los artistas hacemos continuamente, “el soñar despiertos”. Una pandemia nos ha despertado a todos y estamos viviendo una pesadilla de la cual ojalá podamos despertar pronto para seguir compartiendo junto a vosotros.

Nuestra carrera ha sido una continua lucha de momentos, unos de alegría y algunos más duros. Pero siempre, tras una caída nos ha tocado levantarnos, pelear y remar junto a vosotros. Hemos conseguido llenar nuestros corazones con vuestra alegría, amistad y lo que nos ha dado fuerzas: vuestros aplausos. Vengan de donde vengan, han sido la mejor terapia para seguir luchando y que OBUS sea eterno.

Es en estos momentos que hemos decidido recuperar el espectáculo “VAYA PAR DE SINVERGÜENZAS” (ahora, "Dos Pares De Sirvergüenzas"). Unos eventos que adaptaremos a la "nueva normalidad”, demostrando que, como hemos reivindicado  durante estos meses, “la cultura es segura”. Un espectáculo al que no solo iremos nosotros dos y donde queremos que cada noche, en todos los rincones desde la capital más grande al pueblo más pequeño, del teatro, auditorio a la sala que corresponda, COMPARTAMOS JUNTOS. Esperemos que  nuestros conciertos sean un elixir que nos ayude a purificar corazones y salir con una sonrisa. Compartiremos música, la cambiaremos por aplausos y ojalá cada noche cabalguemos juntos en una ceremonia de ROCK eterno.

Será algo distinto e irrepetible con temas en otros formatos y temas que jamás interpretamos en directo. El motivo de hacer esto es que queremos seguir en un escenario, compartiendo esos abrazos, aunque sea con vuestras miradas a través de una mascarilla. Vuestro calor y nuestra música esperemos sirvan para que sigamos peleando en nuestras vidas. A seguir resistiendo y seguro que vendrán tiempos donde celebremos por todo lo alto y esperamos seguir compartiendo esa amistad infinita por tantos rincones.

Nos gustaría pediros que apoyéis no solo estos eventos sino toda la cultura en general. Son momentos muy duros para ella y  muchas familias viven detrás de un grupo. Nuestro deber con nuestra gente es seguir luchando con ellos y con vosotros. Nos toca adaptarnos a los tiempos que vivimos y para que podáis disfrutar tendremos entradas a un precio razonable y lo primordial, que todo sea de forma segura.

No queremos que se apague el OBUS y, hoy mas que nunca, deseamos junto a vosotros que “Estalle el OBUS”

Fuerza, Salud y Animo Amigos!, OBUS".

TORTURE SQUAD reanuda grabaciones del nuevo álbum de estudio

El proceso de grabación del nuevo álbum de los brasileños Torture Squad, el noveno de estudio, comenzó a principios de 2020, pero debido a la pandemia del Corona Virus, se detuvo abruptamente por reglas de aislamiento social, y por la seguridad y salud de todos los involucrados en este disco.

Aún con la pandemia en vigencia, la banda comunica a sus fans que retomó el 8 de octubre las grabaciones de este esperado álbum, siguiendo las reglas de todos los protocolos de seguridad que son requeridos por el ministerio de salud de la ciudad de São Paulo.

Dicho esto, la banda ya está trabajando duro en el estudio “Bay Área” y las grabaciones de la voz de Mayara Puertas están en una etapa avanzada. La vocalista incluso relata cómo transcurrieron las cosas durante este período de parálisis y cómo se preparó para grabar las nuevas canciones: “Habíamos terminado de grabar las bases instrumentales a principios de marzo, y luego sería el turno de las voces. Tuvimos tiempo para trabajar en solo dos canciones antes de que comenzara el aislamiento social. No sabíamos cuánto tiempo tomaría reanudar la grabación, así que aunque estaba lejos de la banda, siempre estaba en contacto con nuestra música para poder estar preparada para el regreso lo antes posible. Todo va muy bien en las grabaciones y me siento muy segura con mi voz”.

Pronto se revelarán más actualizaciones sobre el nuevo álbum de estudio de Torture Squad a los fanáticos de la banda en sus redes sociales.

Torture Squad:

Mayara "Undead" Puertas - voces

Rene Simionato - guitarra

Castor - bajo

Amilcar Christófaro - batería

Más información:

Sitio oficial: www.torturesquad.net.br

Facebook: www.facebook.com/torturesquad

YouTube: www.youtube.com/torturesquadband

Los históricos AC / DC anuncian oficialmente nuevo álbum

Después de muchas informaciones entre bambalinas, o al menos no confirmadas oficialmente, los legendarios AC / DC están de vuelta! Las páginas oficiales del grupo ya venían publicando desde hace algunos días, avances acerca del posible retorno; y ahora, según los últimos posteos, todo indica que se trata de su nuevo trabajo, proclamado a través de la frase "Están listos?".

Este será el 17° disco oficial de la banda, y el primero desde 2014. Supuestamente se va a llamar "PWRUP", abreviatura de "Power Up". Trayendo de regreso la presencia del emblemático vocalista Brian Johnson y del baterista Phil Rudd. Los dos habían grabado la anterior placa, "Rock or Bust", pero posteriormente se habían alejado de la banda. Rudd, por problemas con la justicia, fue sustituído por Chris Slade; en cuanto Johnson, afectado por dificultades auditivas, tuvo que abandonar los conciertos y Axl Rose tomó su lugar.

El bajista Cliff Williams, quien anunció su retiro de la música, cambió de opinión y regresó para grabar el disco. Stevie Young, quien había entrado en el lugar de Malcolm Young (1953-2017) cuando el guitarrista quedó imposibilitado de seguir tocando en la banda que él mismo fundó, y el líder Angus Young completan el line up.

Ahora resta esperar más anuncios sobre la fecha de lanzamiento, mientras los fans siguen aguardando esperanzados un tour de presentación con esta formación...  

  

NITA STRAUSS celebra cinco años de sobriedad

Nita Strauss está celebrando el quinto aniversario de su sobriedad.

La trituradora de las guitarras, de 33 años, de la banda de ALICE COOPER le dio crédito a su novio y manager de toda la vida, Josh Villalta, por haberla ayudado a vivir su vida sin alcohol.

Hoy temprano (sábado 5 de septiembre), Strauss tomó su Instagram para escribir: "Si le hubieras preguntado a alguien que me conocía antes, si algún día estaría celebrando cinco años de sobriedad, se habrían reído (y tal vez derramado una bebida sobre ti en el proceso.)".

"Pensé que necesitaba un trago para casi todo. Para tener confianza en el escenario. Para ser sociable después de los espectáculos. Para celebrar. Para llorar. Para calmar la frustración o el dolor de un mal día. Para relajarme y reírme, almorzar con amigas o ver fútbol con los chicos los domingos."

"Estaba aterrorizada de que mi vida fuera a cambiar, que sin el alcohol ya no sería YO, que perdería mi círculo de amigos, mi carisma en el escenario y me convertiría en otra persona."

"TODAS esas cosas sucedieron ... pero no de la manera que pensé que pasarían."

"El cambio fue lo primero en mi relación, en forma de menos peleas y drama, y ​​más productividad, paz y amor. Gracias Josh por ser el catalizador de lo mejor que hice por mí. Te amo."

"Mi yo que era antes se habría quedado despierta hasta las 6 a.m. en el bar o en el saloncito del frente del autobús. El yo en el que me convertí prefiere levantarse a las 6 a.m. y llegar al gimnasio antes de comenzar el día."

"Mi ajetreado círculo de amigos se redujo casi de inmediato a un núcleo de tres. He aprendido que cuando se trata de amistades, la calidad SIEMPRE es mejor que la cantidad. Si tus amigos no tienen interés en pasar tiempo contigo después de hacer un cambio mejor, no eran tus verdaderos amigos."

"Mi primer show sin alcohol fue frente a 15,000 personas. Me sentí como un espantapájaros que alguien hubiera apoyado en el escenario para asustar a los pájaros. Nada se sentía natural. Estaba haciendo los movimientos, con esta idea absurda corriendo por mi cabeza: "Todos están mirándome. Todo el mundo lo sabe."

"Salí del autobús para hablar con los fans después, y ¿sabes lo que dijeron? '¡Estuviste tan genial! ¿De dónde sacas toda esa energía? ¡Agregas tanto a la banda de Alice!"

"TODA esa inseguridad, TODOS los miedos, TODAS las dudas estaban en mi cabeza. Esos son tus demonios que te hacen pensar que los necesitas."

"Me contento con sentarme en el bar, pedir un refresco con limón y ver lo que ocurre. No volvería a mi vida anterior por nada".

En 2018, Nita habló abiertamente sobre cómo finalmente consiguió la sobriedad en septiembre de 2015, y dijo que su novio siempre ha sido "un tipo de amor duro" en la forma en que se acerca a su sobriedad. "Él es como, 'Mira, estás en este camino y te apoyo, pero no voy a cambiar la forma en que hago las cosas en absoluto", explicó en una entrevista. "Y estoy un poco contenta, en retrospectiva, de que él hizo eso, porque me tiró al fuego y me mostró, como, 'Oye, puedes estar [con gente que está bebiendo] y no beber'. Ha seguido bebiendo durante [todo este período], pero no quería que yo bebiera, porque cuando bebía, comenzaba peleas y me emocionaba y reaccionaba exageradamente a cosas estúpidas, como lo haces cuando bebes - es parte de beber; aumenta todas tus emociones y todo". Nita también reveló que nunca ha participado en Alcohólicos Anónimos (AA) para ayudarla a mantenerse sobria.

Strauss ha estado tocando con Alice Cooper desde 2014 cuando reemplazó a la australiana Orianthi. Se unió a Alice a tiempo para una gira gigantesca con MÖTLEY CRÜE. Fue recomendada a Cooper por el bajista y líder de WINGER, Kip Winger.

El álbum debut en solitario de Nita, "Controlled Chaos", fue lanzado en noviembre de 2018 a través de Sumerian Records.

Nuevo álbum solista de TONY MARTIN

Tony Martin, ex cantante de Black Sabbath, firma con Battlegod Productions y Dark Star Records para el lanzamiento de un nuevo álbum en solitario, con Scott McClellan en la guitarra.

Hablando sobre el nuevo registro, Tony dijo: "¡Este nuevo disco es probablemente el más "Tony Martin" que un trabajo de Tony Martin jamás haya sonado! Tiene varias sorpresas que levantarán las cejas de la gente, estoy seguro. En gran parte, pero no del todo, alrededor de los riffs de Scott McClellan, nuevo en la escena mundial, quien ha demostrado ser un socio digno en el crimen para este lanzamiento... Pude hacer algunas canciones geniales de los riffs que se le ocurrieron, que es muy similar en el sentido de la escritura a lo que experimenté con Tony Iommi. Sonido y estilo diferentes, pero el talento que tiene alguien como Scott es genial.

Es diverso, melódico, poderoso, estimulante y de un nivel estándar como siempre en el que he trabajado. Creo que todavía hay historias que contar, canciones que aún no se han cantado y con este álbum siento que he logrado todo lo que podría haber deseado.

 

Agradecido con las personas que han dado sus talentos adicionales en apariciones en esta grabación, ha sido un desafío por el bloqueo del Covid, obtener las actuaciones de todos en todo el mundo..., pero fue una oportunidad perfecta para hacerlo".

"Tony Martin tiene una de las mejores voces de Metal que he escuchado y sus palabras y música son eternas" ~ Jeffrey A. Swanson / Presidente / Dark Star Records

Tony Martin es un vocalista inglés de Heavy Metal, mejor conocido por su tiempo al frente de Black Sabbath, inicialmente de 1987 a 1991 y nuevamente de 1993 a 1996. Martin fue el segundo vocalista más antiguo de la banda después de Ozzy Osbourne. "Headless Cross" y "Forbidden" se encuentran entre los álbumes más conocidos de Black Sabbath con Tony Martin y "Scream", su obra en solitario de 2005.

La nueva placa contará con Danny Needham (Venom), Magnus Rosen (HammerFall), Scott McClellan (quien ayudó a co-escribir el álbum) y Greg Smith, que actuó con Alice Cooper, Rainbow, Blue Öyster Cult, ¡y muchos más!

Battlegod Productions se encargará de la distribución en Australia, Asia, Europa y Japón, mientras que Dark Star Records hará lo propio en toda América del Norte y del Sur, incluida la edición física y el streaming.

El nuevo registro se lanzará hacia fines de año.

Para más información: página oficial de facebook de Tony Martin - https://www.facebook.com/Tony-Martin-311422092205243 

RITCHIE BLACKMORE tocaría un par de shows con DEEP PURPLE?

Candice Night, la esposa de Ritchie Blackmore dijo que "estaría dispuesto" a tocar con Deep Purple nuevamente.

El legendario guitarrista es conocido por no ser una de las personas más amables del mundo, de hecho, es una persona realmente difícil de tratar.

Después de muchas peleas con sus compañeros de Deep Purple, dejó la banda en los años 90's y ahora, su esposa dijo que "estaría dispuesto a subir al escenario" y tocar "un par de conciertos" con ellos antes de que Deep Purple termine su existencia.

Su última gira con ellos fue en 1993, cuando el vocalista de Purple era Joe Lynn Turner, que había trabajado con Ritchie en Rainbow, en los años 80's. Desde su partida, el guitarrista Steve Morse tomó su lugar, desde 1994, y ha estado en el grupo por más tiempo que Ritchie.

A continuación puede leerse lo que la esposa de Blackmore, Candice Night, dijo a "95.9 The Rat", en una entrevista.

"Honestamente, desde nuestra perspectiva... Probablemente puedas leer muchas de las entrevistas que Ritchie ha hecho en el pasado... ya que él ya no ha estado con Purple. Sería difícil encontrar una entrevista donde Ritchie no diga algo positivo sobre Ian Gillan; simplemente no habla de él en un contexto negativo, nunca lo hace".

"De vez en cuando, alguien nos dice algo o algo saldrá en internet donde uno de los muchachos allá en el campamento Púrpura dirá algo negativo sobre Ritchie, y nosotros pensamos "¿Por qué?", como, "Aquí viene de nuevo. ¿Por qué? Quiero decir, nunca sale desde aquí. Ritchie está mucho más allá de eso".

"Ritchie siempre está viviendo el ahora; él vive en el presente. Está haciendo lo que está haciendo y no tiene tiempo para lo que sea que esté sucediendo en cuanto a chismes y rumores y todo eso. Pero en este punto, diría que las cosas están bien con todos. Me gustaría decir eso. Hasta donde yo sé, es así."

Salón de la Fama del Rock and Roll:

El guitarrista dijo recientemente que le gustaría tocar en un último show con Deep Purple "por razones de nostalgia". Y sugirió que el mánager de la banda le impidió unirse a ellos en el escenario durante la ceremonia del Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016, y lo usó como una excusa para no asistir al evento.

"Creo que Ritchie ha hablado... Durante unos años, dijo que estaría dispuesto a subir al escenario y hacer un par de conciertos con Purple; dijo que no tendría problemas para hacer eso".

“Fue una situación muy delicada... Creo que hubo un par de cosas que sucedieron. Una de ellas fue que lo del Salón de la Fama del Rock and Roll se demoró tanto que Jon Lord ya no estaba con nosotros. Eso es simplemente horrible. Y el hecho de que Purple... No es como si fueran una nueva banda; han existido por siempre".

"Fueron uno de los primeros en incorporar elementos clásicos... quiero decir, escuchar los riffs clásicos y las progresiones que hacen en "Highway Star". Crearon su propio género; ellos fueron increíbles. Esta no es una pequeña banda que solo estás descubriendo y que tratan de llamar la atención..."

“Estos tipos eran un elemento básico; eran una fuerza a tener en cuenta, y han existido durante décadas. Entonces, para qué esperar todo ese tiempo y luego que Jon haya contraído cáncer de páncreas y muerto, para que ni siquiera pueda disfrutar de ese honor".

"Creo que eso le llegó a Ritchie... Ritchie fue miembro fundador junto con Jon, fueron los dos que comenzaron toda esa banda. Así que creo que eso fue como un gran cuchillo en el corazón para que Ritchie vea lo que pasó con Jon”.

Gillan recientemente rechazó la posibilidad de una reunión con Blackmore, diciendo que "la lluvia paró y salió el sol" para Deep Purple una vez que el guitarrista dejó el grupo.

MISS FEMDOM, rock industrial desde Argentina

Miss Femdom es el álter ego de la cantante de rock industrial, bailarina y modelo alternativa Melody González. Nacida en Florida,Vicente López, el 28 de Octubre de 1990. Su álbum debut, "Triumph"("Triunfo") fue grabado y masterizado entre Octubre de 2017 y finalizado en Octubre de 2019.

Musicalmente,es un disco que incluye temas del más aplastante y demoledor rock industrial al estilo NIN, KMFDM ("Towards the way of truimph and success" y "Break your limits" son una demostración), el más bailable electro-pop digno de discoteca "dark" ("La Nave", "Pleasure of my life") y hasta la más exótica y candente fusión industrial con ritmos tribales ("Ritual de la obtención de la sabiduría"), todo en un sólo disco.

Conceptualmente, en sus letras (cosa que Melody pone un enorme esmero, ya que quiere que sean "enriquecedoras" para la expansión del conocimiento de quienes la escuchen), podemos encontrar temáticas de las más diversas, desde el homenaje a la literatura del Romanticismo ("XIX Century Romanticism") y hasta podemos encontrar extractos de los más contundentes pensamientos, de filósofos de la talla de Séneca ("Sólo en la fortuna adversa, se hallan grandes lecciones de heroísmo", canta en "Epic"). También hay reminiscencias al Cine Hollywoodense Antiguo, Cine del que Miss es fanática (en la canción "The Magic Into The Mephisto Heart" se menciona a célebres duplas como Harlow/Gable, Garbo/Gilbert, entre otros).

Y por último, no podían faltar canciones de amor ("La mejor retribución") y canciones de motivación ("Break your Limits", "La verdadera grandeza").
Si se quejan de que vivimos en un país en el cual la originalidad y la peculiaridad en las propuestas musicales no abundan, este disco es la excepción.

"Triumph" es un disco que te invita tanto a bailar como a revolear la melena. Como también te invita tanto a pensar, a "romper tus límites" y a escudriñar e indagar en temas como la literatura, el cine antiguo, hasta la biodecodificacion.
"Triumph" es un disco que, si lo analizas a fondo, va a enriquecerte cultural y enérgicamente.
"Triumph" es todo un triunfo.

El disco debut de Miss Femdom, "Triumph" ("Triunfo") es un trabajo discográfico que cuenta con la colaboración de un gran número de djs, compositores y productores.

En primer lugar, salió a la luz el e.p. "Triumph", el cual contenía cuatro temas bien al mejor estilo Rock/Metal Industrial ("Towards The Way Of Triumph and Success", "Break Your Limits", "XXI Century Romanticism" y "Epic"). El e.p. fue grabado entre septiembre y octubre de 2017. Y se publicó en noviembre de ese mismo año. El e.p. fue grabado, mezclado y masterizado por Pablo Zumárraga, en su estudio, en Parque Chacabuco (Buenos Aires, Argentina).

La canción "La Nave" fue mezclada y masterizada por el productor Dario Carámbula, en su estudio en Caballito (Buenos Aires, Argentina).
Las pistas electrónicas han sido realizadas por el dj/productor Frank Illusion y las guitarras fueron grabadas por Pablo Zumárraga.

El resto de las canciones ("Pleasure Of My Life", "La Mejor Retribución", "Eat the World", "The Magic Into The Mephisto Heart" y "Ritual De La Obtención De La Sabiduría") han sido grabadas, mezcladas y masterizadas entre enero y septiembre de 2019, por el guitarrista y productor Norberto Oviedo (Guitarrista de Matan S.A. y Patán), en su estudio de grabación Thelonious, en Claypole (Buenos Aires,Argentina). Las pistas electrónicas de dichas canciones, fueron creadas por el dj/productor Toxik Dementia. Y las guitarras (y también algunos arreglos de programación electrónica) también fueron grabadas y agregadas por Norberto Oviedo.

Todas las letras de las canciones,han sido escritas por Melody.
Como bonus track, el disco cuenta con dos canciones ("The Most Beautiful Paradise" y "Miracle Apparition"), que fueron grabadas con Cesar Andino (cantante de la banda de Rock Alternativo Cabezones). Dicha grabación se llevó a cabo en Agosto de 2015, en Santa Fe (Argentina). Originalmente, el sería el productor de todo el disco, pero debido a sus problemas de salud, esto no se pudo llevar a cabo.

"BREAK YOUR LIMITS".

"Rompe tus límites".

No tengas límites.

Los límites están sólo en tu mente.

No tengas límites.

Liberate de los obsoletos paradigmas de tu mente.

No tengas límites.

Los límites están solo en tu mente.

No tengas límites.

Tenes que deshacerte de los rótulos que la gente te puso.

Quiero romper mis límites

Rompe tus límites, no tengas límites.

Voy a romper mis límites.

Rompe tus límites, no tengas límites

Yo voy por más.

Yo quiero más y más.

Yo necesito más desafíos y oportunidades,para romper mis límites

Yo voy por más, yo voy a romper mis límites.

Redes sociales:

https://www.facebook.com/MissFemdom/

https://www.youtube.com/channel/UCDch7GKenj8_yJckoVtTXpg

https://www.facebook.com/Las-Diosas-Del-Metal-1309654289210975/ 

https://www.facebook.com/groups/723467301754032/ 

CRYPTA: se conoció el nuevo proyecto de Fernanda Lira

Nacida en junio de 2019, CRYPTA es un banda de Death Metal brasileño / holandés de cuatro integrantes, influenciada por los subgéneros de la vieja escuela del estilo.

La formación incluye a Fernanda Lira (voz y bajo) y Luana Dametto (batería), ambas ex integrantes del trío brasileño de Thrash Metal Nervosa; Sonia Anubis (guitarras principales) que también toca Heavy Metal en Burning Witches y Cobra Spell; y Tainá Bergamaschi (guitarras), ex miembro de Hagbard.

Actualmente, la agrupación está trabajando en las canciones para su próximo primer lanzamiento, que aún no se ha grabado y cuyos detalles adicionales deben anunciarse en el corto plazo.

Contactos:
cryptadeathmetal@gmail.com
Instagram: https://www.instagram.com/cryptadeath/
YouTube: https://bit.ly/2Tmbmkw 

El regreso de CADAVERIA: Rompiendo el silencio con un video en cuarentena!

De CADAVERIA, un regalo para todos sus fanáticos, el video en cuarentena para "100,000 Faces" (pista tomada del álbum de 2007 "In Your Blood").

Con este video, realizado durante el aislamiento, la banda rompe un silencio que duró más de dos años, debido a la enfermedad de la cantante.

Cadaveria misma comentó:

"No he cantado una canción de CADAVERIA desde el 28 de diciembre de 2017, la fecha de nuestro último concierto. Decidí tomar un descanso en 2018 para hacer nuevas experiencias y componer. El cáncer de mama vino, no exactamente la experiencia que quería". Uh, que golpe!!! Un gran sufrimiento... y una gran enseñanza. Mucha gente me pregunta si estoy curada. "¿Quién sabe?" Respondo. Los médicos no pueden hablar. Hasta ahora todo está bien y sigo. Una de las cosas que el cáncer me enseñó es que si te gusta bailar no tienes que esperar a que pase la tormenta, sino que tienes que aprender a bailar bajo la lluvia...

Comenzamos a componer nuevamente, con entusiasmo pero con calma. Mientras tanto, nos quitamos algunas telarañas y grabamos este video en cuarentena.

¡Los veo pronto!"

CADAVERIA

http://www.cadaveria.com/

https://www.facebook.com/cadaveria

https://www.instagram.com/cadaveriaofficial

https://www.youtube.com/cadaveriaofficial

Informe por Javier Parente, para OXIDO.-

Nuevo single 2020 para WITHIN TEMPTATION

La aclamada banda holandesa Within Temptation lanzará su nuevo single "Entertain You", sorprendentemente rápido tras la aparición de su séptimo álbum de estudio "Resist", que debutó el 1 de febrero de 2019. La vocalista Sharon den Adel ha comentado sobre la canción:

“Tanto en la industria de la música como en el mundo que nos rodea, vemos que muchas cosas cambian y eso nos inspira creativamente. Siempre hemos sido una banda que abraza el cambio y esta canción muestra eso más que nunca, tanto musical como líricamente. Para muchos, la canción será una sorpresa”.

"Entertain You" es una continuación rápida del séptimo álbum de estudio "Resist", un disco que superó todas las expectativas. "Resist" debutó en varias listas de Top 10 en todo el mundo y fue el primer álbum en alcanzar una posición número 1 en las listas oficiales alemanas. Y ahora, solo un año después, el nuevo material está listo para ser compartido.

Creatividad en una era digital, música nueva y fresca en todo momento:

‘Entertain You’ se lanzará el viernes 8 de mayo de 2020, una semana después de que se suponía que iba a tener lugar el último espectáculo del "Worlds Collide Tour". La gira conjunta con la banda estadounidense Evanescence se planeó originalmente para abril de 2020. Pero debido a la pandemia de COVID-19, ahora se ha pospuesto hasta septiembre de este año. La gira "Worlds Collide Tour", para la que se vendieron nada menos que 150.000 entradas en ocho países, continuará según lo planeado en lugares como el O2 Arena en Londres, el AccorHotels Arena en París, el Velodrom en Berlín y el Palacio 12 en Bruselas.

¿Qué pueden esperar los fanáticos de este tour? "Un evento espectacular, como nada que hayan visto antes", dice Sharon den Adel. "Somos conocidos por nuestros shows en vivo con diseños innovadores, creativos, decorados y efectos especiales, ¡pero esta gira irá más allá de todo lo que hemos hecho antes!"

Informe por Javier Parente para OXIDO.-

Las paulistas NERVOSA, desmembradas

Palabras de Fernanda Lira, bajista y voz de las thrashers paulistas Nervosa, publicadas a través de sus redes sociales, quien se suma a la reciente partida de la baterista Luana Dametto:

"Adiós, Nervosa!

Todo tiene un comienzo y un fin, la vida está hecha de inicios y finales, es el ciclo natural de las cosas. Algunos de estos finales son bien desafiantes y éste seguro es el más difícil de mi vida - la decisión más difícil de mi vida.

Pensé que me quedaría para siempre en esta banda que es mi pasión, pero decidí que hoy termina mi viaje dentro de Nervosa.

Todo está bien y siempre voy a mirar mi tatuaje, eternizada en mi puño, y con el orgullo de lo que construí y formé parte, y sobre todo, feliz por haber llegado a cada uno de sus corazones con mi arte.

Para siempre voy a cargar conmigo ese sentimiento maravilloso inicial, la voluntad de dominar el mundo, la sensación de escribir las primeras letras, de lanzar el primer clip y grabaciones de la banda, de hacer nuestros primeros shows, de la felicidad de subir por primera vez a un escenario fuera del país, fuera de mi continente, de conocer cada uno de los casi 60 países que tuve el privilegio de visitar durante este período. Hasta de los perrengues que pasamos y ganamos, siempre voy a recordar y guardar con cariño cada uno, porque nos hicieron crecer y aprender tanto. En fin, no podría sentirme más realizada de haber contribuido en la línea del frente por casi una década para que un embrión se convirtiera en una de las más sólidas y conocidas bandas del Metal brasileño, fue un trabajo duro e intenso, pero que valió la pena cada minuto .

Así que gracias Nervosa y gracias a cada uno de ustedes por el apoyo durante todo este tiempo; sin ustedes, nada de esto habría sido posible. Gracias por ayudar a realizar cada uno de los mayores sueños de "Fefemetal Headbanger", que a los 14 años soñaba con tener una banda de Metal.

En fin, concluyo este ciclo consciente de que hice lo mejor que podría hacer, con mucha pasión, dedicación y honestidad.

Dejando bien claro que la decisión es personal y no tiene nada que ver con cansancio de hacer tours, discográfica, nada! Mi pasión por los fans, por la música y por la carretera aún vive intacta dentro de mí y seguiré en el Metal con mi nuevo proyecto (que por cierto tampoco tiene nada que ver con esta decisión).

Como mi elección duele y aún va a doler mucho, me voy a alejar de las redes por unos días. En el medio de este tiempo, solo pido que sean amables en este momento tan delicado para mí. Mucho amor para todos y de nuevo, gracias!" 💗🙏💗

Nine Inch Nails: álbumes disponibles para descarga gratuita

Son tiempos difíciles para toda la humanidad.

Mientras el Coronavirus (o Covid-19, como más

les guste a Uds. llamarlo) mantiene en vilo al

mundo entero, muchos artistas ponen su arte a

disposición de la gente, para entre otras cosas,

ayudar a sobrellevar este duro momento con un

poco de distracción. Tanto sea con

trasmisiones en vivo, video charlas con los fans,

publicación de material descatalogado o “bien

guardado” y también en algunos casos,

subiendo a la red nuevo material para descargar

de manera gratuita.

En el último rubro, se encuentra Trent Reznor,

uno de los más destacados creadores de

música industrial, con todo lo que la palabra

“creador” acarrea.

Productor discográfico, ingeniero de sonido y

poli instrumentista, el nacido en Mercer

(Pensilvania, EE.UU.) en el año 1965, es el

fundador y líder de Nine Inch Nails, aunque 

participó en diferentes proyectos a lo largo de

su carrera, desempeñando en ellos diferentes

funciones según la ocasión.

El 26 de marzo de este fatídico 2020, Reznor y

Cia. anuncian que dos discos, Ghosts V y Ghosts

VI, están disponibles como descarga gratuita en

el sitio web de la banda, así como también en el

canal de YouTube. “En cuanto a las plataformas

de streaming musicales, también estarán

disponibles a la brevedad” anunciaron.

En 2007, Reznor acabó su contrato discográfico

con Interscope Records (dependiente de la

multinacional Universal Music Group), pasando

a ser por propia determinación, un artista

independiente.

No es la primera vez que la banda “cuelga” sus

discos para disfrutar de manera gratuita. Ya en

2008, sus lanzamientos Ghosts I–IV y The

Slip, fueron lanzados bajo licencia “Creative 

Commons”, una organización sin fines de lucro

dedicada a promover el acceso y el intercambio

de cultura.

Siempre uno desea que vuelva a salir una joya

como “The Downward Spiral”, quizás “el

disco” de NIN. Pero aunque muchos dicen que

hace mas de una década que la banda cayó en

decadencia compositiva, la realidad es que maduró, creció, y sigue experimentando

y creando sin ponerse limitaciones, ya que el

“alma mater” de la misma, nunca las tuvo.

Más allá de lo musical, hay sentimientos,

sensaciones y vivencias en la música de NIN.

Prueba de ello es otra de sus mejores obras

“With Teeth” (2004) donde Reznor lucha contra

sus adicciones.

El mismo Trent que se dio el gusto de que

grandes artistas quieran trabajar con él, algo

así como un Tarantino de la música industrial. 

Algunos de ellos fueron David Bowie, Peter

Murphy, Marilyn Manson y el pionero del synth

pop, Gary Numan.

Referente a Ghosts V-VI, la producción cuenta

con un total de 23 canciones, divididas en 8 y

15 tracks, los cuales se dividen en dos

atmósferas distintas. El primero, según se leyó

en un comunicado, es "para cuando las cosas

parezcan lucir como si todo fuese a estar bien";

mientras que el segundo, “es una sorpresa”.

El V, titulado “Together” ("Juntos"),

completamente instrumental, es un viaje cuyo

conductor pasa por emociones musicales, las

cuales maneja a la perfección, como en

“Together” o en “With Faith” ("Con Fe") y

también nos siembra una duda, como en “Hope

we can again” ("Espero que Podamos Otra Vez").

También hay lugar para la experimentación

musical, como en “Your Touch” ("Tu Toque"). La

placa nos deja un sabor a algo que Reznor ha 

experimentado en los últimos tiempos: las

bandas sonoras de films.

El VI, titulado “Locusts” ("Langostas"), es

también completamente instrumental. En esta

ocasión el panorama se “oscurece” un poco,

hasta coqueteando en algunos momentos, con

el dark ambient. Y nos atrapa con teclados

exquisitos y atmósferas del fin del mundo. En

todo esto, Reznor sigue con la experimentación,

como en “The Worriment Waltz” ("El Vals de la

Preocupación”); llevándola a su máxima

expresión en “Another Crashed Car” ("Otro Auto

Colisiona"). En “Run Like Hell” ("Corre Como el

Infierno") me atrevo a decir que comienzan a

asomar tímidamente sonidos étnicos.

Algunos elementos “noise” también se hacen

presentes, como en “Just Breathe” ("Sólo

Respira") y “Turn This Off Please” ("Apague Esto

Por Favor").

En definitiva, una mezcla de sonidos y

elementos perfectamente equilibrados, de la

mano de un músico ya consagrado, a quien solo

cuestionaría quien no lo ha oído detenidamente.

A pesar del uso de sintetizadores y daws, Trent

dijo alguna vez: “Podía haber salido ahí fuera

con reproductores o cincuenta teclados o lo que

sea y recrear el sonido del álbum, pero me

interesa mucho más el reto de tener a cuatro

músicos interpretando lo que inicialmente

compuso una persona con una computadora...

el álbum y los conciertos son bastante diferentes".

A continuación, la lista de temas de ambos discos:

Ghosts V: Together

01. Letting go while holding on

02. Together

03. Out in the open

04. With faith

05. Apart

06. Your touch

07. Hope we can again

08. Still right here

Ghosts VI: Locusts

01. The cursed clock

02. Around every corner

03. The worriment waltz

04. Run like hell

05. When it happens (Don't mind me)

06. Another crashed car

07. Temp fix

08. Trust fades

09. A really bad night

10. Your new normal

11. Just breathe

12. Right behind you

13. Turn this off please

14. So tired

15. Almost dawn

Informe: Iván Marchesani, para OXIDO.-

PILSEN: el nuevo trabajo de la banda del histórico PIL TRAFA

PILSEN lanza “Carne, Tierras y Sangre”,

primer video clip desde el homónimo nuevo álbum.

El flamante video es una realización de Filmódromo para PILSEN 2020 y RGS MUSIC. Dirigido por Juan Rigirozzi junto a ideas de Tomy Loiseau.

“Carne, Tierras y Sangre” es el primer corte del homónimo nuevo álbum de PILSEN, la banda liderada por Pil, el ex cantante de Los Violadores.

Un clásico tema de PILSEN que presenta la voz bien al frente de PIL Chalar logrando inspiradas melodias vocales, apoyado en poderosos riffs de guitarra de Tucán Barauskas, con un bajo machacante a cargo de Tomás Loiseau y dotado de constantes cortes de batería ejecutados por Tulio Pozzio. 

Alex Musatov, violinista de la Orquesta Típica Fernández Fierro grabó el solo de violín.

Link:

https://www.youtube.com/watch?v=qTPa2RklhfM   

Se trata de imágenes de archivo que muestran las injusticias vividas por siglos en Argentina: robo de tierras a los pueblos originarios, fusilamientos de opositores políticos, reiteradas dictaduras apoyadas por el poder del campo y la mirada cómplice de la iglesia.  

Un video que apuntala al progresismo como la única solución, un punto de vista personal de la banda. El clip cuenta con imágenes tan fuertes como reales: la triste vuelta de los soldados de Malvinas entre gallos y madrugada y sobre el final, el discurso del presidente Raúl Alfonsín en La Rural, abucheado por la oligarquía que de alguna manera fue un anticipo del golpe de estado económico que recibiría muy pronto.  

Más info en:

Facebook: https://www.facebook.com/pilsenoficial/

www.pilsenoficial2020.com.ar

Instagram: @pilsenoficial

Informe: Diego Perri.