Se presentó el Festival "Metal Para Todos", mediante una conferencia de prensa...

... a la cual pudimos asistir gracias a la gentil invitación que nos hizo llegar la gente de 4G Producciones, a través de su encargada de prensa Lucía Chiarenza.

Dicha conferencia se realizó en el Bar Red Bell, sito en Av. Rivadavia al 800 de Capital Federal; y en la misma logramos tomar contacto con numerosos músicos de casi todas las agrupaciones que estarán interviniendo en esta segunda edición del Festival...: ubicados sobre el escenario de Red Bell, o dispersos entre los representantes de los distintos medios en el piso, allí pudimos ver a Tito García de Lethal; a Mario Ian; al Tano Romano, Eddie Walker y Emanuel Lezcano de Razones Concientes; a Carlos Cabral, el Zombie y Facundo Coral de Tren Loco; al Tano Maiorell y Ariel Ranieri de Jason; a Javier Cuevas de Jerikó; a Javier Compiano de Plan 4; a Gustavo Gorosito de Imperio; a Wata de Matan S.A.; a Christian de Avernal; al Pato Larralde de Saurón; a Matías Munighini de Mastifal; y al gran violero Adrián Subotovsky, entre muchos otros representantes de casi todas las bandas intervinientes en este singular y maratónico evento. No hubo músicos de la banda que va a cerrar ambas noches, Almafuerte.

La cita fue muy bien conducida por dos reconocidas integrantes de la movida nacional, tal cual son Laura Sosa de MetalFox y Carrie, de Acida Argentina.

Cabe destacar lo importante e interesante de participar en reuniones de esta naturaleza, donde pudimos tener acceso directo a los distintos artistas, y preguntarles en vivo vía micrófono, lo cual facilita la interacción entre los músicos y los representantes de los medios.

Por nuestra parte, dirigimos nuestras consultas al Tano Romano de Razones Concientes, a Matías de Mastifal y a Wata de Matan S.A.; quedándonos con ganas de preguntar cosas a otros músicos, pero tampoco queriendo monopolizar el micrófono ni pretendiendo ponernos en el papel de grandes periodistas. Lo nuestro es humilde y a pulmón, y estamos súper agradecidos de haber sido invitados a participar.

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Finalmente, resaltamos también la noble actitud de casi todos los músicos presentes, quienes se nos acercaron para hacernos entrega de sus materiales discográficos -en mayor o menor medida profesionales, en más altos o más bajos niveles de producción, con gacetillas adjuntas o sin ellas-... pero siempre dotados de la mejor onda y buenísima predisposición! Por mencionar a algunos de ellos: los chicos de Jason, Aguaviva, Vorágine, Arthois, Lord Kraven, Prog Nois, Abeydon, Gauchos de Acero, Cruzdiablo, Seyer, B.A.R.I., Coalission, Elixir y Culebra.

Y para el cierre de la noche, transcurridas ya las presentaciones, preguntas y respuestas, pudimos asistir a un lujo extra: un par de canciones acústicas ejecutadas primero por la gente de Razones Concientes, y luego por Mario Ian. Lo cual se puede describir como un verdadero placer, tal como lo fue haber asistido y participado de una noche de notable camaradería metalera.

AMORPHIS y CHILDREN OF BODOM en El Teatro Flores, 8/9/2009

Noche de martes en Buenos Aires, día hábil algo complicado para quienes tenemos que viajar desde el interior para cubrir eventos, pero bueno... nuestra pasión por esta música va mucho, pero mucho más allá que las meras dificultades planteadas por horarios, medios de transporte, e incluso trabajos... Lo que no pudimos lograr fue llegar lo suficientemente temprano como para ver a ninguna de las bandas argentinas invitadas. Pedimos nuestras disculpas del caso.

Yendo al show en sí, se trataba de una fecha algo atípica por estas tierras, dado que rara vez dos bandas extranjeras se dan cita en un mismo evento, salvo que se trate de algún festival... Pero en esta oportunidad, dos reconocidas agrupaciones finlandesas emprendieron juntas este tour sudamericano, aunque NO en igualdad de condiciones. Tengan muy en cuenta ese dato.

Parte 1: AMORPHIS

Arribamos al Teatro Flores un rato antes de las 20 horas. La gente de prensa de Icarus -súper eficiente como siempre- nos había anoticiado del hecho de que AMORPHIS iba a tocar a las 20 horas. Varios de los asistentes al show deben haber supuesto que iban a hacerlo alrededor de una hora después, pero igualmente al momento de que los primeros finlandeses subieron a las tablas, el recinto contaba ya con algo más de mil espectadores dentro.

Para dejar de lado cualquier especulación de quien lea esta review, aclaro desde el vamos que AMORPHIS es una banda que despertó mi pasión en sus primeros años, con impresionantes discos como "The Karellian Ishtmus" y "Tales From the Thousand Lakes", allá por la primera mitad de la década del 90'; que luego cayó en un ostracismo y aletargamiento, principalmente causados por el regular vocalista -Pasi Koskinen- que incorporaron a partir del álbum "Elegy"; y que recuperó toda su gloria y mucha más, a partir del ingreso del IMPRESIONANTE Tomi Joutsen, quien realizó su debut discográfico con "Eclipse", un gran álbum publicado en 2006.

Sabíamos de antemano que gran parte del público que se iba a hacer presente anoche iba a tener un pleno desconocimiento del material de esta gran banda, dado que lo que ellos iban a buscar -Power Metal con toques extremos- lo iban a encontrar en CHILDREN OF BODOM, un producto destinado a adolescentes y a muchachitas esperanzadas en conseguir que el carilindo líder Alexi Lahio les dedique una tierna mirada con sus ojitos prolijamente delineados.
Bueno, AMORPHIS no ofrece nada de eso, sino simplemente música de la mejor calidad. Por eso nos sorprendimos gratamente al ver a una aceptable porción de los espectadores brindando caluroso aguante a la primera de las dos bandas finesas. La verdad, esperábamos menos actitud de este público asistente.

Describir musicalmente a AMORPHIS es embarcarse en un fantástico viaje de sensaciones y sentimientos multicolores, transmitidos a través de leyendas escandinavas ajenas a nuestra cultura, pero no por eso menos subyugantes.
La banda es un sexteto que basa su sonido en las multifacéticas guitarras de los miembros fundadores, Esa Holopainen y Tomi Koivusaari. Las mismas traen consigo mágicas melodías progresivas y riquísimos arabescos floydianos... no es en vano la admiración de Esa Holopainen por David Gilmour.
Otro aporte absolutamente fundamental son los teclados de Santeri Kallio, uno de los principales compositores de esta fantástica actualidad de AMORPHIS. A diferencia de su colega de CHILDREN OF BODOM, aquí sí es un placer escuchar esos teclados, y no sentís como que te sumergieras en un océano de dulce de leche... creo que entienden la diferencia, no?

El párrafo aparte se lo lleva -sin duda alguna!- el inexplicable, el inenarrable Tomi Joutsen, ABSOLUTAMENTE UNO DE LOS MEJORES CANTANTES QUE HEMOS VISTO EN NUESTRAS VIDAS!! Joutsen es poseedor de un registro vocal tan pero tan amplio, que puede pasar -sin el más mínimo esfuerzo- de los gruñidos más guturales a las voces limpias más estremecedoras y fascinantes... No parece tener límite alguno su talento, y a eso debemos sumarle que es el único que se comunica con el público, dentro de una banda con actitudes bastante pasivas sobre el escenario... Igualmente es un precio que pagamos con gusto: si a cambio de que nos entreguen tan cautivadoras canciones los tipos tienen que ser un estandarte de la parquedad... pues que lo sean! Joutsen se basta y sobra él solo para cantar, conmover, dialogar, arengar y encantar.

El listado de canciones fué el siguiente: "Against Widows", "Alone", "The Smoke", "The Sign of the North Side" (del disco "The Karellian Isthmus", increíble!!!), "Silver Bride" (tremendo hit!), "My Kantele", "From the Heaven of my Heart", "House of Sleep" (el punto más alto de la noche... sencillamente inolvidable!!), llegando al cierre con la histórica "Black Winter Day", del aclamadísimo álbum "Tales From the Thousand Lakes".

Qué podemos agregar? Indudablemente el show fué extremadamente corto, no más de cincuenta minutos. Al menos yo, me quedé con ganas de otros cincuenta más. Pero bueno, parece que la gira está armada así.
Lo que nos pareció totalmente negativo (y creemos que es un tema que ambas bandas deben haber arreglado de antemano) es que a AMORPHIS le hayan cortado de semejante grotesca manera el sonido y los efectos lumínicos... O sea, si el personal de CHILDREN OF BODOM considera que pueden ponerse a la altura de AMORPHIS haciendo estas cosas, evidentemente viven confundidos. En conceptos musicales, ideas, inspiración, repertorio y creatividad se encuentran a una enorme distancia una banda de la otra... aunque una de ellas suene a través de atronadores parlantes y a la otra le enchufen sus instrumentos a una radio Spika.

Saludos de nuestra parte a Marcela, la más que eficiente encargada de prensa de Icarus; a Exequiel Núñez (uno de los mejores periodistas musicales de este país); a Carlos Zárate, responsable de Icarus; a Wata de Matan S.A.; a Pocho de Húrling Métal; a Laura Sosa de MetalFox; a Patricio y Brenda de Bloodparade; a Horacio de Black Medusa y a Gustavo Arambich de Carnarium.

Comentó: Javier Parente, para OXIDO.

Parte 2: CHILDREN OF BODOM

A telón levantado, se iniciaron los preparativos para la actuación de la última banda de la noche: CHILDREN OF BODOM. El espectáculo se inicia a las 21:35 horas, a toda orquesta. Atrás habían quedado los limitados sonidos y juegos de luces puestos a disposición de AMORPHIS. En lugar de ello, la parafernalia sonora mostró un crédito ilimitado destinado a enriquecer la propuesta de la última banda.
Breve intro, sonido potente y nítido que acompañaron todo el set. Los temas ejecutados pasearon por toda la discografía, en especial del disco “Hate Crew Deathroll”. Piezas como “Needled 24/07”, “Sixpounder”, “Hate Crew Deathroll”, “Hellbounds on my Trail” y “Blooddrunk” mostraron la faceta más moderna de la banda. Sin embargo, hubo un homenaje para quienes conocimos a CHILDREN OF BODOM allá por el año 1997, y su genial “Something Wild”, seguido por (para quien escribe) su mejor trabajo: "Hatebreder": “Deadnight Warrior”, “Silent Night, Bodom Night”, “Bed of Razors” y “Downfall”.
Una grata sorpresa fué lo aplastante del sonido en canciones como “Follow the Reaper” y “Bodom After Midnight” mostrando, además, marcadas diferencias de sonido con el resto de las piezas. Un punto negativo fue la similitud de los distintos temas entre sí.

En cuanto a las actuaciones individuales: Alexi y Janne marcaron las pautas con sus instrumentos, en especial en el momento de los solos. Los tipos en lo suyo son palabra autorizada, pero en el aspecto colectivo diluyeron ese potencial propio de los discos, transformándolos en infatigables y aburridos solos que por momentos parecían complemente descolgados.
La imagen de la banda a cargo del frontman Alexi mostró facetas infantiles, inofensivas, e incluso de niño malcriado. Escupir todo el tiempo, comunicarse con el público con las únicas dos palabras que posee su diccionario: “mother fucker!”... coronando su accionar con continuos cuidados estéticos de su cabellera. Parece que la adolescencia es una parte muy importante en la vida del guitarrista (y un dolor de cabeza para los que tenemos que presenciar sus “travesuras”).

El público -como era de esperar-, acudió en su mayoría en apoyo de esta banda, festejando en forma incondicional cada acción del líder, y renovando su entusiasmo en cada nueva (y similar) composición.
Para las 23:30 horas finalizaba el espectáculo, dejándonos un sabor agridulce que empapaba el alma. Así pasó por Buenos Aires una banda de alto vuelo en sus producciones discográficas, pero cuyas calificaciones bajan de manera notable en el directo.

Comentó: José María Aicardo, para OXIDO.

Distraught en Asbury Rock, 3 de septiembre

El jueves 3 de septiembre fue la primera de las tres presentaciones en nuestro país de Distraught, banda de Thrash Metal oriunda del Brasil. El punto de encuentro fue en el local Asbury ubicado en Rivadavia al 7523 de Capital Federal.
Siendo las 19 horas ingreso al recinto y mientras miraba algunos cds y remeras, empiezan a sonar los primeros acordes de la noche.

La agrupación elegida para dar comienzo al show e ir calentado el ambiente, fue Dementaria, combo de Thrash extremo que tuve oportunidad de ver por primera vez cuando telonearon a Carcass, noche en la cual nos brindaron un sorprendente show.
Y esta vez no fue diferente… tocaron aproximadamente treinta y cinco minutos de un Thrash potente y furioso bien a los palos, con una altísima actitud por parte de los cuatro integrantes oriundos de la localidad de Gonzalez Catan. La mayoría de los temas fueron de su propia autoría, menos el ultimo, donde realizaron un cover de Testament.
Desde de mi punto de vista Dementaria es una de las bandas de la movida extrema nacional con más potencial, y lo acaban de dejar plasmado en su nuevo trabajo discográfico llamado “Violencia Extrema” -recientemente editado en forma independiente-, con un impecable sonido y excelente arte.

Luego de una pequeña pausa de unos quince minutos sube al escenario Anomalia, banda integrada por cuatro jóvenes músicos en los que si bien se notan varias influencias entre los mismos, el sonido que mejor encasilla a la banda es el Metalcore. Su vocalista -con el detalle de ambos brazos cubiertos por numerosos tatuajes- demostró mucha personalidad, lo mismo que el violero y el bajista, quienes no pararon de moverse y agitar durante los treinta minutos que duro su set.

Después de unos escasos minutos, siendo ya las 21:20 horas, vendría el turno de Serpentor, con su sonido Thrash bien a la Bay Area. Esta banda sin dudas ya tiene una trayectoria marcada dentro del circuito nacional, y eso se noto mucho en el público presente, que se acerco al escenario y comenzaron a verse los primeros pogos de la noche.
Temas muy veloces, con mucha agresividad, en los cuales si bien cada integrante cumple de forma perfecta su rol, el eje principal donde se asienta la banda es en Jorge Moreno, un violero de terribles cualidades. Unas de las cosas que más me atrae de Serpentor son las letras de sus temas, las cuales son un fiel reflejo de lo que día a día nos toca vivir en esta sociedad.
Entre los temas que ejecuto la banda durante sus cuarenta minutos sobre el tablado, podemos mencionar “Serpientes”, “Demonios al Acecho”, ”Controlando la Nación”… además de un cover de Slayer: “War Ensemble”.
Antes de finalizar, el vocalista Guillermo Romero anuncio que antes de fin de año saldrá a la venta el cuarto disco de estudio de Serpentor, a través del sello Icarus Music.

La ultima banda invitada fue Climatic Terra. Esta agrupación ha tenido un reciente cambio en su formación, más precisamente en su vocalista; tras la salida de Silvina Harris su lugar fue ocupado por la cantante del combo Black Metal Bagronk, y que responde al apelativo de Nágash.
La banda sonó impecable y muy ajustada. En cuanto al estilo que ejecuta esta agrupación, podemos decir que es un Thrash/Death con toques melódicos, principalmente provenientes de la viola de Iván Iñiguez. A medida que trascurrían los temas, noté que el tono de voz de la flamante vocalista tiene una cierta similitud a la frontwoman Saric Kitty de los Decadence suecos; en cierto modo creo que este cambio le otorgó a Climatic Terra un toque más propio. Con esto quiero decir que no hay ya tanta similitud con Arch Enemy, como si ocurría con su anterior vocalista.
Mientras Climatic Terra ya había realizado mas de la mitad de su set, se notó un fuerte incremento en la perillas del volumen, razón por la cual se produjo una saturación del sonido, el que hasta ese momento era aceptable.
Hubo una muy buena respuesta del público, que tuvo como regalo por parte de la banda dos covers de Carcass: “Heartwork” y “Buried Dreams”, que a mas de uno dejó sin aliento. Pulgares hacia arriba para Climatic Terra!!! Los cuales muy pronto estarán por lanzar su primer trabajo discográfico.

Siendo las 23:20 horas fué el turno para la banda principal de la noche: los brasileños Distraught. Previo de una pequeña intro, hace su debut en Argentina este quinteto Thrash en la vena de Slayer y Testament.
Salieron al ruedo con todo su poderío sin reservarse nada, con sonido bastante nítido... pero muy elevado el volumen, para mi gusto. Temas bastantes gancheros, con mucho machaque y muy rápidos. Un detalle no menor fue la gran actitud que mostró el bajista Nelson Casagrande, el cual tuvo que tocar durante todo el recital sentado, debido a una fractura en su pierna izquierda; el mencionado agitó en todo momento como si estuviese en plenas condiciones.
Otro punto de altísimo nivel que posee esta banda son sus dos guitarristas, Ricardo Silveira y Marcos Pinto. Su vocalista Andre Meyer -recientemente entrevistado por OXIDO- agradeció en todo momento el apoyo de los presentes y dijo además que hacía tiempo que querían venir a tocar a Buenos Aires; cabe aclarar que Distraught está por cumplir veinte años de existencia, por ende esta gira es como un festejo anticipado.
Tocaron por un lapso de ochenta minutos, y a pedido del publico realizaron un tema más. Debo ser sincero acerca de que no tenía casi referencias de esta agrupación de Porto Alegre, pero sin embargo me pareció una banda para tener muy en cuenta, y no me defraudó para nada. Fue una gran dosis de Thrash Metal que recibimos los presentes en esta velada.

Saludos: a Verixstar de Armada Metallica, con quien estuve compartiendo un momento de amena charla.
Agradecimiento: a Jorge Montiel de Black Medusa por la acreditación y la buena onda general... felicitaciones por la correctísima organización!

Comentó: Sebastián Cambiasso para OXIDO.
Foto: Sebastián Cambiasso.

Eventos internacionales por venir

Si, gente: esto es lo que se viene para las siguientes semanas en materia de shows internacionales... el listado es el siguiente:

8 de septiembre: AMORPHIS (foto) & CHILDREN OF BODOM en El Teatro Flores. Invitados: Akrida, Hate Fusion y Opression Silent.

9 de septiembre: HIRAX en Balón Rojo de Ing. Maschwitz. Invitados: Dhak y Paganos.

11 de septiembre: GPKISM (Japón) en Súper Rock. Invitados: Bloodparade y Shiusheku.

17 de septiembre: WALLS OF JERICHO en Súper Rock. Invitados: Sobre Tus Ideas, Bajo Tu Mismo Rostro, 720· y Will Champion.

2 de octubre: RIPPER OWENS en la ciudad de Mendoza Capital.

3 de octubre: RIPPER OWENS en la ciudad de Córdoba Capital.

4 de octubre: RIPPER OWENS en Balón Rojo de Ing. Maschwitz. Invitados: Dhak, Motorman, Reacción y Valhyrio.

5 de octubre: RIPPER OWENS en Vuta Mahuida de Sierra Grande, provincia de Río Negro. Invitados: Trono Blanco, Cautivos, Fenrir y Fragua.

6 de octubre: KILLSWITCH ENGAGE en El Teatro Colegiales. Invitados: Plan 4 y Nueva Etica.

7 de octubre: RIPPER OWENS en La Rubia de Longchamps. Invitados: Vikingo.

9 de octubre: ARKANOS (Bolivia) en Encrucijada Pub de Banfield. Invitados: Malacara.

10 de octubre: G.B.H. en El Teatro Flores. Invitados: Mal Pasar, Kristo Muerto, Muerto El Rey y Lenny and Carl.

10 de octubre: VEHEMENT (Paraguay) en Club Hércules de Ing. Budge. Invitados: Devastación, Eternal Grave, Oppresor y Atros.

10 de octubre: ARKANOS (Bolivia) en Club Nacional de Santa Fé. Invitados: Icaro, Malacara, Trident y Cruor Lid.

11 de octubre: RIPPER OWENS en 565 de La Plata. Invitados: Predador.

11 de octubre: CHRISTIAN DEATH en Niceto Club. Invitados: St. Grial.

11 de octubre: SOZIEDAD ALKOHOLIKA en El Teatro Flores. Invitados: Mastifal, Insurrexión, Igual Jerarquía y Terror de Estado.

12 de octubre: RIPPER OWENS en Súper Rock. Invitados: Jerikó, Paranoia, Furia Genética y Sleepin' Brains.

14 de octubre: STRATOVARIUS en The End Live. Invitados: Lord Kraven, Dark Whisper, Insight y Abryllian.

20 de octubre: KREATOR y EXODUS en The End Live. Invitados: Criptofonía y Angorya.

23 de octubre: SOMBER (Suecia) en El Cubo de Córdoba Capital.

24 de octubre: SOMBER (Suecia) en El Sótano de Rosario.

29 de octubre: NO RELAX en El Sótano de Rosario.

30 de octubre: SOMBER (Suecia) en Sociedad de Fomento L.U.V.E. de Berazategui.

31 de octubre: DIE TOTEN HOSEN en Galpón 11 de Rosario. Invitados: Argies y Carmina Burana.

31 de octubre: NO RELAX en Club Argentino de Castelar. Invitados: Carajo.

31 de octubre: THE LOCOS en XLR Club de San Miguel.

31 de octubre: SOMBER (Suecia) en Asbury. Invitados: Lethal, Matan S.A., Everything Collapsed y Voodoo.

1 de noviembre: FAITH NO MORE, DIE TOTEN HOSEN, NO RELAX y THE LOCOS en el Club Ciudad de Buenos Aires. Invitados: Violadores, Bulldog, Carajo y Cadena Perpetua.

1 de noviembre: SOMBER (Suecia) en El Ayuntamiento de La Plata.

4 de noviembre: NO RELAX en The Roxy Live Bar. Invitados: Asesinos Cereales.

6 de noviembre: SKA-P en Club Júniors de Córdoba. Invitados: Asesinos Cereales.

7 de noviembre: SKA-P en Estadio Newell's Old Boys de Rosario. Invitados: Asesinos Cereales.

11 de noviembre: DRAGONFORCE en El Teatro Flores. Invitados: Tren Loco, Lord Kraven, Derrape y Spiritual.

12 de noviembre: KORPIKLAANI en El Teatro Flores. Invitados: Skiltron, Einherd Skald y Tersivel.

15 de noviembre: EXPLOITED en El Teatro Flores.

15 de noviembre: TIAMAT y MOONSPELL en El Teatro Colegiales. Invitados: The Unborn, Lingerbliss y Seed of Sorrow.

18 de noviembre: AGNOSTIC FRONT y MADBALL en Súper Rock.

27 de noviembre: SKID ROW en El Teatro Colegiales. Invitados: Bloom, Destructor, Sleepin Brains y Dirty Wilds.

28 de noviembre: ENTOMBED en The End Live. Invitados: Plan 4, El Patrón, Necrópolis y Acaros.

29 de noviembre: ICED EARTH en El Teatro Colegiales.

2, 4 y 6 de diciembre: AC/DC en Estadio River Plate. Invitados: Viticus.

8 de diciembre: FEAR FACTORY en El Teatro Flores. Invitados: Bruthal 6, Coalission, Vorágine y Akrida.

10 de diciembre: THE BLACK DAHLIA MURDER en Súper Rock.

20 de diciembre: ANGRA en El Teatro Flores. Invitados: Séliger y Prog Nois.

La Naranja en Súper Rock, festejando diez años de MetalFox!

El sábado 29 de agosto arribamos al local Súper Rock (Sarmiento 777, Capital), a fin de compartir los festejos por los diez años del sitio web/productora MetalFox; los cuales iban a ser liderados por la reconocida banda La Naranja, quienes a su vez están cumpliendo la nada despreciable suma de diesisiete años sobre las tablas.
La Naranja son fieles representantes nacionales del estilo creado por una de las bandas más poderosas y reconocidas por la calidad de su música (que parece que va a estar entre nosotros a fin de noviembre o principios de diciembre): la inigualable agrupación australiana AC/DC.

Nos adentramos en el recinto a eso de las 17:30 horas, cuando ya estaba sobre el escenario la primer banda: Insignia. Estos se hallaban ejecutando su propio repertorio (basado en un típico sonido Heavy Metal), al cual le agregaron un cover de Metallica, "Sad But True"; ciertamente muy bien hecho.

A continuación le siguieron Mike & Desafiados, en un estilo más orientado hacia el Hard Rock. En los inicios nos entregaron una versión de "El 38", de Divididos, más varios temas propios. Nos gustó especialmente uno denominado "Hombre de la Calle" (incluído en su placa). El cierre fue con otro cover: "Sucio y Desprolijo", del Gran Pappo... Toda la buena onda para Mike & Desafiados!

Luego vino el turno de Sleepin' Brains, quienes tocaron canciones de su primer -y recientemente lanzado- álbum de estudio. Puntos muy altos fueron los temas "Highway to Glory" y "Shake It Up"; posteriormente la banda versionó el gran clásico "Breaking the Law", obviamente de los británicos Judas Priest. Debemos destacar el momento en el que -al tiempo de interpretar el último tema- subieron al escenario dos strippers que verdaderamente despertaron alto interés en los presentes...! La despedida de Sleepin' Brains fue a través de una versión de los legendarios Ramones.

Tras ellos, llegó la actuación de Dyozz, banda que interpretó únicamente creaciones del Gran Ozzy Osbourne: desfilaron "Paranoid", "Mama I'm Coming Home", "Crazy Train", "Mr. Crowley", "No More Tears"... El público presente cantó todos los temas y aplaudió mucho; debemos recalcar que esta agrupación realizaba su primera presentación en vivo, por lo tanto: muy bien para ellos!

Finalmente, luego de una espera que fue bastante breve, surgió desde detrás del telón la banda más esperada de la noche: La Naranja.
Integrada por Gabriel De Lucca en la voz, Juan Guerrero y Hugo Fuentes en guitarras, David Polonski en bajo y Mariano Di Taranto en batería, arrancaron su show con viejos temas de su repertorio, tales como "Rock en la Sangre", "Pasajero" o "Quemando Rutas"; también piezas de su última placa, como por ejemplo "Corazón Agotado" o "Paranoico". Sin dudas debo decir que esto fue una fiesta, en la cual la banda iba a aprovechar para registrar su primer DVD en vivo!
Con su típico sonido a lo AC/DC, La Naranja entrega una buenísima performance escénica, integrada por fantásticos músicos a los cuales se les nota su larga historia sobre los escenarios... Motivan constantemente a su público, y suenan verdaderamente poderosísimos!
El cantante Gabriel De Lucca nos pareció brillante, con un aire a lo Bon Scott pero haciendo el famoso y típico pasito de Angus Young; perdí la cuenta de las veces que se lanzó sobre el público, agitando y arengando a los presentes... Increíble!
El final de su actuación fue con un clásico del primer disco de AC/DC: "High Voltage"...
Debo decir sin lugar a dudas que me encantó La Naranja, desde este programa radial los felicitamos por sus diesisiete años de gran Hard Rock: bien merecido tienen su reconocimiento!

Para el cierre, debemos agradecer especialmente a Laura Sosa de MetalFox por su excelente predisposición y buena onda... Y muy dentro de quien les escribe, crece la sensación de lo que puede llegar a ser la fiesta de la venida al país de una de las bandas más grandes de la historia de la música hacia fin de año... Seguro que este Festival por los Diez Años de MetalFox ha sido un excelente preámbulo!

Comentó: Eduardo J. Savia, para OXIDO.

XANDRIA en Súper Rock, 30 de agosto

Domingo 30 de agosto en horas de la tarde (las 19 para ser exactos), arribamos al local céntrico Súper Rock para presenciar el debut de los alemanes XANDRIA en Argentina... Una banda enrolada en el Gothic Metal de exponentes como Nightwish, Within Temptation o Epica, pero sin el cartel de las mencionadas.

Hicimos nuestro ingreso en el reducto en el momento en que la segunda de las cinco bandas invitadas, Devil 69, estaba mostrando lo suyo. Previo a ellos ya había tocado Dominus Inferi, pero no llegamos a apreciarlos.

Bueno, Devil 69 dió idéntica muestra de poderío que en las anteriores oportunidades que pudimos verlos, todas ellas recientes: sonido electro sumado a guitarras con mucho poder, abrevado en las fuentes de Marylin Manson. Muchísima actitud sobre el escenario sin dejar nunca resquicio para el aburrimiento. Te podrá gustar o no lo que hacen, pero sin dudas entretiene. Y su imagen es probablemente la más fuerte del espectro argentino. Pulgar para arriba para ellos, de nuestra parte y del público presente.

Pasados unos minutos hizo su aparición sobre las tablas el personal de Inner Stream, combo debutante en esta fecha. Debut que fue bastante auspicioso, dado que lograron atraer la atención de los presentes, con su Gothic Metal que alternó pasajes muy calmos con contrapuntos más furiosos. Agradable presencia escénica en su vocalista Inés Vera Ortiz, quien se manejó muy desenvuelta sobre el tablado. Hubo un cover de los holandeses Within Temptation, que realmente nos pareció muy bien recreado.

A los espectadores les agradó lo que vieron, porque respondieron con cálidos aplausos a la propuesta de la banda.

Tras los debutantes, fue el turno de subir para nuestros ya viejos conocidos de For Everness... a quienes habíamos visto hacía dos semanas atrás, en el Black Medusa Festival. Y bueno, debemos acotar que en esta oportunidad, la performance de la banda fue superior a aquélla. El trabajo en la viola de Gustavo Pérez fue excelente, como así también la preponderancia de los teclados de Emiliano Silva, que juegan un aporte fundamental para For Everness. Mariana Rizzo cantó muy bien tal cual es su costumbre, asentándose a medida que pasaban las canciones. A la hora de versionar eligieron a los noruegos Sirenia -con el aporte del vocalista de Alter Ego, Hernán Quintela- en la voz masculina; y a Within Temptation -donde la invitada fue Marina, voz de Leónidas. Las dos versiones fueron muy bien logradas, sobre todo la segunda. Nuestras felicitaciones para For Everness y su continuo crecimiento.

Finalmente, un cuarto de hora antes de las 21, fue el turno de los últimos invitados, Frozen Flame. Los habíamos visto recientemente junto a Lacrimosa, así que ésta era nuestra segunda oportunidad de apreciarlos en vivo. Lo que Frozen Flame entrega a nivel musical también pasa por el Gothic Metal, pero sus dos violas en directo le entregan un sonido muy afilado, con mayor densidad que el de sus predecesores. Por momentos se empastó un poco dicho sonido -lo mismo que les había ocurrido con Lacrimosa- y eso evidentemente no los ayuda, pero su poder sónico es indiscutible. La banda se entrega con vehemencia sobre las tablas, especialmente sus dos violeros y la bajista Solana. También debemos mencionar el correcto desempeño vocal de Sophie, la voz líder. Lo suyo es carisma sin estridencias.

Bueno, y tras 25 minutos de actuación por parte de Frozen Flame, llegó el turno de los germanos XANDRIA, la propuesta principal de la noche.

Ante escasos 250 espectadores, los alemanes pisaron el escenario pasadas las 21:30 horas, dispuestos a entregar todo de sí. Nos dimos cuenta rápidamente de que así sería, y que el hecho de ver un piso raleado en humanidades, no iba a afectar en nada el desempeño y la buena predisposición de la banda.

Integrados por la recientemente ingresada Kerstin Bischoff en las voces (quien reemplazó a la antigua vocalista Lisa Schaphaus-Middelhauve, por recomendación de ésta misma), el miembro fundador Marco Heubaum y el gélido Philip Restermeier en guitarras, el entusiasta Nils Middelhauve en bajo y el gigante Gerit Lamm en batería, esta banda oriunda de la ciudad de Bielefeld, descargaron a lo largo de hora y media un poderoso y machacante Gothic Metal, realizando un recorrido por sus mejores canciones, las cuales sin dudas no poseen el gancho "hitero" de las de Nightwish o Within Temptation, pero sin dudas nada tienen que envidiarle a las de Epica o After Forever, otros popes del género. Es más, creo que las únicas dos composiciones que verdaderamente son 100% hits son "Save My Life" y "Ravenheart" -ésta última dejada obviamente para el cierre-, pero en medio de ellas hubo una banda absolutamente profesional, sonando como las mejores. Y que no necesitó de éxitos radiables para demostrar sus kilates interpretativos.

Temas íntimos, con pasajes casi susurrados por la novel vocalista, más otros aguerridos y muy metálicos, donde pudieron lucirse los cuatro músicos -especialmente el batero Lamm y el bajista Middelhauve-, aunque éste último siendo más efectista que efectivo.

Sin lugar a dudas la "estrella" en XANDRIA es la cantante Kerstin Bischoff, de muy agradable presencia escénica y notable elegancia. Extremadamente sonriente, simpática y comunicativa, destacamos dos momentos de su accionar: tuvo la delicadeza y el buen gesto de anotarse frases en nuestro idioma en un papel, las cuales leyó con suma gracia, recibiendo unánimes aplausos de los fanáticos; y en algunos pasajes se animó a pudrir su voz, llegando a extremos guturales cual si de vocalista Death Metal se tratase. Eso habla de una voz cuidada y muy amplia. A nuestro humilde entender, su registro es más agradable y menos monótono que el de la anterior cantante de XANDRIA.

Otra vez el público argentino entregando increíbles muestras de calidez, hizo sentir a los germánicos como si estuvieran tocando para miles de personas. Aplausos generalizados, vítores permanentes, apoyo a los juegos vocales propuestos por Kerstin, piropeos a los gritos, el regalo de una bandera argentina con el logo de XANDRIA pintado en ella... Todo lo cual desencadenó en un cierre con tres bises, y con los cinco músicos visiblemente emocionados, lo cual permitió borrar notoriamente el hecho de que los asistentes no superaran un tercio de la capacidad del Súper Rock.

Conclusiones: fuimos sin saber muy bien hasta dónde respondería esta banda, la cual considerábamos de "segundo orden" dentro del panorama del Gothic Metal internacional... pues bien, las únicas entonces que pueden ser de "primer orden" son Nightwish y Within Temptation, a las otras XANDRIA no tiene nada que envidiarles. La intensidad de su accionar en vivo así nos lo confirmó.

El sonido: buenísimo en casi todos los casos... superior con XANDRIA.

La organización: a cargo de 4G, una vez más, excelente. Mil gracias -como siempre!- a Lucía Chiarenza por su impecable trabajo.

Y gracias también a todos los amigos que fuimos encontrando durante el transcurso de la velada: Marcela, Wata, Carlos y Alejandro de Icarus Music, Brenda y Patricio de Bloodparade, Gustavo Arambich de Carnarium, Diego Perpetua, Martín de Pergamino (ganador de nuestro sorteo de entradas), Facundo "El Cura", etc.... Siempre un placer compartir charlas con todos ellos!

Comentó: Javier Parente, para OXIDO.

Foto: gentileza de Hugo Moreno, de Under-Site (www.under-site.com.ar).

Nuevamente nos han galardonado con el Premio al Esfuerzo Personal...

... si, al igual que en 2008, por segundo año consecutivo, en esta oportunidad CUATRO de nuestros colegas nos han distinguido con este honor: el Premio al Esfuerzo Personal! Para quienes componemos OXIDO, toda una alegría y motivo de orgullo.

Mil gracias a Charly y Nano, responsables de ZONA DE NADIE (http://zonadenadie-metal.blogspot.com/), a Loreley y su gente, de LA PARODIA DEL REY (http://laparodiadelrey.blogspot.com/), a Pablo Skorupski, de CORCEL DE ACERO (http://corceldeacero666.blogspot.com/), y a nuestros amigos de Charata, de REACCIONES (http://reaccionesmetal.blogspot.com), por habernos hecho objeto de este reconocimiento...!!

A nuestra vez, deseamos brindar idéntica premiación a los siguientes blogs, que según nuestra humilde óptica se destacan permanentemente por su trabajo y esfuerzo en pos de la difusión de la música que aman:

La Parodia del Rey, http://laparodiadelrey.blogspot.com/

Reacciones, http://reaccionesmetal.blogspot.com/

Será la Solución Destrucción, http://carrie-666.blogspot.com/

Armada Metallica, http://armadametallica.blogspot.com/

Demontre Productions, http://demontreproductions.blogspot.com/

Caño de Escape, http://escaperock.blogspot.com/

Reglas del Premio:
1.- Al recibir el Premio, se ha de escribir un post mostrándolo, y se ha de citar el nombre del blog o web que te lo regala, y enlazarlo al post de ese blog o web que te nombra ganador.

2.- Elegir un mínimo de cinco blogs que creas que brillan por su temática y/o su diseño. Escribir sus nombres y los enlaces a ellos. Avisarles de que han sido premiados con el "Premio al Esfuerzo Personal" para que lo recojan.
3.- Exhibir el Premio con orgullo en tu blog, haciendo enlace al post que escribes sobre él.

Entrevista a DISTRAUGHT (Brasil), antes de sus shows en Argentina

Esta agrupación brasilera va a estar realizando algunas presentaciones en Argentina, en distintas ciudades; siendo la que corresponde a Capital Federal la que tendrá lugar el próximo jueves 3 de septiembre en Asbury Rock, en compañía de cuatro grupos argentinos: Avernal, Climatic Terra, Dementaria y Anomalía, organizada por Black Medusa.
Además, tocarán el 4 de septiembre en El Sótano de Rosario -junto a Cabra, Mental Disease, Distopia y Ancestrum-; y el 5 en El Cubo de Córdoba Capital.
Agradecemos a Jorge Montiel por su gestión para la realización de esta entrevista, la cual transcribimos primero en idioma inglés y debajo, su traducción al español.

Responde: André Meyer - Vocalista

1-Hi! This is a great pleasure for us to make this interview with you. Tell us, please, what are we going to see in Distraught's live gigs in Argentina.

It´s a great pleasure to do this interview with you, too. We will play songs from "Behind the Veil" and our most recent cd " unnatural Display of Art". We hope that people will have fun in our gigs in Argentine.

2-Distraught is a band with almost twenty years of history. Why didn't you came here before? Our countries are neighbours...

We played twice in Montevideo, Uruguay, and we would like to play in Argentine, too but we didn'tknow any promoters to do some shows in your country.

3-The band was born in Porto Alegre: Is actually based on that location? Which are the most important bands in Porto Alegre?

Yes, we live in Porto Alegre, we are very well-known in Porto Alegre and Brazil,too. There are three other great bands in Porto Alegre: Hibria, The Odher and Krisiun.

4-Your last CD was recorded five years ago. Do you have plans for a new álbum coming soon?

Distraught released "Unnatural Display of Art" cd last may.

5-What can you tell us about the Brazilian Metal scene of today? Are there bands that could occupy the old Sepultura's throne?

The Brazilian Metal scene has always been very unstable. I believe the old Sepultura will be always unique, it's difficult to guess any other bands to do what they did.

6-Can you define yourselves as a Death/Thrash Metal band? Which are your most notable influences?

We are thrash metal band, our influences are Testament, Slayer and Kreator.

7-Tell us, please, about your past live gigs, all through these years. Where had you been playing (besides Brazil, of course)?

We played in Uruguay but Insano Booking is working for Distraught to do a tour in Europe. We played in many cities in Brazil. Our country is too big.

8-Do you know any argentine bands? Do you like any of them?

I knew a band called V8 some years ago. I listened to some songs from Betrayer and Climatic Terra I liked them so much.

9-Which are the Distraugth's plans for the rest of the year, and the beginning of 2010? Next year will be your 20th anniversary, what are you going to do to commemorate it?

We will sign a contract with a Japanese label to release our cd in Japan this year. We will play more shows in Brazil and compose new songs for the next album.We will celebrate our 20th anniversary with a big gig in Porto Alegre.

10-Thanks a million for your answers, and welcome to Argentina!!

Thank you for the interview and we promise we'll do great gigs in Argentine.

En español:

1-Hola! Es un gran placer para nosotros realizar esta entrevista con ustedes. Cuéntanos, por favor, que es lo que vamos a ver en los conciertos de DISTRAUGHT en Argentina.

A.M.: Es un gran placer para nosotros también. Vamos a tocar canciones de "Behind the Veil" y de nuestro muy reciente CD "Unnatural Display of Art". Esperamos que la gente se divierta en nuestros recitales en Argentina.

2-DISTRAUGHT es una banda con casi veinte años de historia. Por qué nunca vinieron antes? Nuestros países son vecinos...

A.M.: Tocamos dos veces en Montevideo, Uruguay; y nos hubiera encantado ir a Argentina también, pero no conocíamos ningún promotor para poder realizar los shows en tu país.

3-La banda se formó en Porto Alegre: actualmente están establecidos allí? Cuáles son las bandas más relevantes de esa ciudad?

A.M.: Si, vivimos en Porto Alegre. Y somos muy bien conocidos en nuestra ciudad y en todo Brasil también. Hay otras tres grandes bandas en Porto Alegre: Hibria, The Odher y Krisiun.

4-Su último CD salió hace cinco años. Tienen planeado lanzar algún nuevo álbum pronto?

A.M.: No, DISTRAUGHT editó "Unnatural Display of Art", recientemente en mayo pasado.

5-Qué puedes contarnos acerca de la actualidad de la escena metalera brasileña? Han surgido bandas que podrían ocupar el viejo trono de Sepultura?

A.M.: La escena del Metal brasilero ha sido siempre muy inestable... Yo pienso que el viejo Sepultura va a ser siempre único, es difícil aventurar que alguna otra banda vaya a lograr lo que ellos hicieron.

6-Se definen a ustedes mismos como una banda Death/Thrash? Cuáles serían sus más notables influencias?

A.M.: Somos una banda Thrash; y nuestras influencias pasan por Testament, Slayer y Kreator.

7-Háblanos, por favor, acerca de sus pasados conciertos, a través de todos estos años. Por dónde han estado tocando (Además de Brasil, por supuesto)?

A.M.: Hemos tocado sólo en Uruguay, pero Insano Booking está trabajando para que DISTRAUGHT pueda realizar un tour por Europa. También hemos tocado en muchas ciudades de Brasil, nuestro país es sumamente grande.

8-Conocen algunas bandas argentinas? Hay alguna que les guste?

A.M.: Conocí una banda llamada V8, algunos años atrás. Y ahora escuché algunos temas de Betrayer y de Climatic Terra y me gustaron muchísimo.

9-Cuáles son los planes de DISTRAUGHT para el resto del año, y para los principios de 2010? El año que viene será su vigésimo aniversario, qué piensan hacer para festejarlo?

A.M.: Vamos a firmar un contrato con un sello japonés para editar nuestro CD en Japón este año. También vamos a estar tocando numerosos shows en Brasil, y componer nuevos temas para el próximo álbum. Celebraremos nuestro vigésimo aniversario con un gran recital en Porto Alegre.

10-Muchísimas gracias por tus respuestas, y bienvenidos a Argentina!

A.M.: Gracias por la entrevista, y prometemos que brindaremos grandes shows en Argentina!!

Discografía de DISTRAUGHT:
"Ultimate Encore" (1994, split con Scars y Zero Vision)
"Nervous System" (1998)
"Infinite Abyssal" (2001)
"Live Black Jack" (2002)
"Behind the Veil" (2004)
"Unnatural Display of Art" (2009)

Black Medusa Fest en Asbury, 15/8/2009

En medio de un caluroso clima de agosto (?) nos dirigimos al Asbury de Flores para asistir a un festival de bandas de Gothic Metal organizado por el sello independiente argentino Black Medusa. La principal característica de la velada era que todos los grupos participantes contaban con vocalistas femeninas.

Arribamos al sitio a las 19 horas, momento en el que comenzaba a mostrar lo suyo RIO NEGRO, la segunda de las cinco bandas participantes. Previamente ya había tocado la primer agrupación, DARK WHISPER, pero desgraciadamente no llegamos a tiempo para verlos.

RIO NEGRO es un cuarteto de Metal Progresivo, con influencias de bandas como Dream Theater. Temas muy extensos, con notables pasajes instrumentales en medio de los mismos. Los músicos suenan muy ajustados y profesionales, aunque un punto que les jugó en contra fue el elevado volumen de las perillas: por momentos se perdía la nitidez instrumental a causa de este detalle, el cual no fue corregido a lo largo de todo su set, de unos 45 minutos. Nos pareció que el punto más alto de RIO NEGRO pasa por el virtuosismo de su guitarrista Alejandro Rod.

Después de un breve compás de espera aparecieron sobre las tablas los integrantes de una de las mejores agrupaciones del estilo que he escuchado en mucho tiempo, y cuyo origen no es Capital Federal, sino una ciudad del interior de la provincia de Buenos Aires, tal cual es la populosa Bahía Blanca: ENCHAINED SOULS (foto). Una gratísima revelación para todos aquellos que aún no habían visto en vivo el potencial de estos chicos, y a la vez una notable confirmación de lo que ya habían mostrado como invitados de Anathema o Tristania.

ENCHAINED SOULS entrega un agresivo Black/Gothic Metal, con una combinación de voces operísticas y guturales... Algo que obviamente no es nuevo, pero que no es sencillo realizar correctamente... y les podemos asegurar que los bahienses lo llevan a cabo mucho más que bien! La capacidad vocal y el estilo en el que utiliza sus dotes la soprano Carolina Villamayor es totalmente cautivante, pero a ello debemos agregarle una terrible actitud y garra sobre el escenario (su headbanging y su pasión escénica es la mejor prueba de lo que decimos!).

A esta principal característica debemos agregarle el notable contrapunto vocal que le ofrece el guitarrista Pablo Costamagna, Black por momentos, Death en otros. Y ambos juegos guturales son muy bien concretados! La banda se completa con una correctísima base: Marcos Lacalle en bajo y Bruno Reggiani en batería; sin dejar de mencionar que el juego de luces también fue muy atinado y le brindó un buen clima a su actuación.

Las piezas son muy bien logradas, y quiero mencionar un detalle no menor: cerraron su actuación con un cover de los holandeses Epica, pero a mi humilde entender, las composiciones propias de ENCHAINED SOULS nada tienen que envidiarle a las de los popes internacionales del estilo. Esta banda tiene dos full álbumes en su haber, destacándose el segundo: "Silentium Aeternus", un disco altamente recomendable; como así también un par de EPs, un registro en vivo, y un precioso DVD artesanal, en el cual han volcado un trabajoso y muy valioso esfuerzo. Ese DVD es a nuestra óptica, una joyita artística que enaltece al underground argentino.

Transcurrido otro breve lapso, y siempre amenizando la velada con las charlas con varios de los musicos participantes, más gente de prensa y amigos en general, pudimos apreciar sobre el tablado a la banda que interpreta el tema de la actual cortina radial de OXIDO: AB AETERNO, sexteto liderado por uno de los mejores guitarristas argentinos, Iván Iñiguez (también integrante de Climatic Terra) y por otra gran vocalista -con poderosa presencia escénica- tal como es Carina Alvarez. AB AETERNO practica una especie de Gothic/Progressive Metal, con composiciones no tan largas como las de RIO NEGRO, lo cual le da quizás un toque más ganchero a las mismas.

La banda adoleció durante su set de algunos problemitas técnicos, que igualmente no alcanzaron a opacar el gran potencial que traen consigo. Muy bueno el acompañamiento vocal del segundo violero, Demian Planiscig, brindándole otro bonito microclima a las composiciones. El set fue un poquito más corto que los de las anteriores agrupaciones, y en el caso de AB AETERNO, la banda elegida para versionar fue Nightwish. Pulgar para arriba.

A la brevedad estaremos disfrutando del material discográfico debut de Iván, Carina & Co., a través -obviamente- de Black Medusa Records.

Finalmente, arribamos al cierre de esta agradabilísima noche, con la última banda que subía a hacer lo suyo: nuestros recientes visitantes a Chivilcoy: FOR EVERNESS, músicos que ya cuentan con un nutrido bagaje de bandas internacionales a las cuales han acompañado: Within Temptation, Nightwish, Epica, Agua de Annique, Lacrimosa... esto les ha posibilitado a los músicos la chance de ir logrando un asentamiento y un afianzamiento notables.

Anoche sufrieron también un par de problemas, a saber: la vocalista Mariana Rizzo estuvo con anginas en los dos días previos al show y tuvo que ser medicada para poder subir a escena, aunque debemos decir que tal cosa no empañó en nada su performance vocal, la cual podemos tildar de excelente.

FOR EVERNESS se cimenta muy especialmente en ese carisma y en esa simpatía que Mariana pone de manifiesto sobre los escenarios, y anoche tal cosa se potenció aún más: mucha comunicación con los presentes, y todo el "corazón" para aguantar a una señorita del público, que habría consumido quién sabe qué sustancias, porque le pedía a viva voz todo el tiempo que cantara un tema de Rolling Stones. En fin...

El resto de los musicos estuvieron muy bien en sus respectivos roles, destacándose los climáticos teclados de Emiliano Silva, y la presencia y probervial simpatía del bajista Damián Bordese, un individuo que aporta instrumento pero también una gran buena onda allí arriba...

Hubo voz masculina -Hernán- invitada en dos canciones, y un detalle especial para el cierre: a pedido de Mariana, subió al escenario Carolina Villamayor -de ENCHAINED SOULS- y ése fue el momento donde se asistió a un bonito dueto vocal entre ambas, mostrándose Mariana muy agradecida hacia la buena onda de su colega, dado que no había habido ensayo previo alguno, fue una improvisación que le otorgó un inesperado broche final al festival.

Conclusiones: Una velada muy bien organizada por la gente de Black Medusa, con horarios respetados a rajatabla. Muchas gracias a Jorge Montiel, por acercarnos material promocional del sello y por su cordialidad en general.

Sonido: Muy correcto en los sets de ENCHAINED SOULS y FOR EVERNESS, no tanto en los casos de las otras agrupaciones.

Público: No demasiado, la calidad de los músicos participantes ameritaba una mejor concurrencia, pero es quizás lo lógico en estos momentos de bombardeos de visitas internacionales... a veces se hace difícil para las bandas locales, y eso es un detalle negativo.

La gente presente se comportó muy tranquilamente, y su apoyo más efusivo fue para ENCHAINED SOULS, quizás por su estilo más pesado y aguerrido en relación al de sus colegas.

Una noche muy amena, que tuvo su broche cenando en un reducto cercano junto a numerosos músicos amigos que el Metal nos ha brindado a lo largo de los años... :)

Comentó: Javier Parente, para OXIDO.

Entrevista a AMORPHIS! Responde su tecladista, Santeri Kallio...

Bueno, gente... Impresionante, gracias a Marcela de Prensa Icarus, pudimos darnos el gusto de hacerles una entrevista a los mismísimos finlandeses AMORPHIS, a pocas semanas de su aterrizaje en Argentina, para presentarse por primera vez en nuestro país -en El Teatro Flores-, junto a sus compatriotas Children of Bodom.

Cabe mencionar la enorme importancia de un reportaje como éste para nosotros, un medio que no tiene base en la Capital Federal, de modo que nuestra alegría es total. Encima quien les escribe es fanático de AMORPHIS, entonces... felicidad completa!!

El cuestionario fue respondido por SANTERI KALLIO, tecladista y compositor en AMORPHIS.

Primero transcribimos la entrevista en el idioma inglés -en el cual fue realizada- y debajo, la pasamos al español.

Edelleenlähetetty viesti alkaa:
MADE BY: Santeri Kallio
INTERVIEW AMORPHIS - JAVIER PARENTE - OXIDO CHIVILCOY

1- First at all, congratulations for this amazing new album, on my humble opinion it's probably the best album of this year! Please, tell us about the concept behind "Skyforger" and the meaning of the image on the cover.

Thanks a lot. Great to hear that you like the album that much! Skyforger tells a story about blacksmith Seppo Ilmarinen a character from Finnish national epic Kalevala. In Kalevala is said that Ilmarinen hammered firmament (sky), northern lights and colors of sunrise and sunset glow. The image in the cover is the tree of life which helps the firmament not to fall down. As it is said that Ilmarinen made the sky, we found a connection to use the tree of life as an album cover. The idea to use this tree in the cover came from Travis Smith the cover designer.

2- Could you mention the basic differences between this new record and "Silent Waters" and "Eclipse"?

Well the band has developed ever since Tomi Joutsen came along. Four years ago all the material for Eclipse was ready before he joined the band, so the time structure and the process was long for that album. Silent Waters is a classic follow up album and it was actually made quite in a hurry between the touring. We did not even make any demos for that album - straight to the studio! The latest album Skyforger is the result of growing together as a band with a new line-up, getting to know our new sound and strenghts and of course experiencing from playing nearly 200 gigs. Musically I would say Skyforger is little bit more experimenting with styles, having longer and little bit more complex song structures, some people might call that "progressive"? Anyways the process was really unpainful and professional. And yes we did make a decent demos this time.

3- What represents the "Kalevala" for the Finnish culture, and why do you write your songs based on that book?

It is basically everywhere in the culture. I would say it is pretty much the same as a bible to a religious man. Only difference is that nobody really reads Kalevala except the kids. But everything about a Finnish culture its roots and peoples thoughts and mental states are in that book. It is a national epic.We use Kalevala propably because it is way cooler to use timeless mythological stories instead of somebodys personal love poems made for ex-girlfriends. Oh yes, and Joutsen does not want to write lyrics. Somehow using stories also makes to music little bit more timeless I think.

4- I'm still surprised about the incredible voice of Tommi Joutsen... What can you say about the importance of his vocals in the magic of the songs?

Personally I like his voice ten times better than our former singer Pasi Koskinens voice. Sometimes Pasi sounded little like a duck. I don´t know but somehow Tomi always manages to pull out great feeling and powerful performance to the songs. Maybe it is because of he is pretty serious man.

5- The first four tracks of "Skyforger" are the most wonderful songs I could hear in many time... We read on the cd booklet that there were four band members composeing the "Skyforger" themes. Where did you find your inspiration to compose those beautiful melodies (besides the "Kalevala")? And which are your favourite songs of all Amorphis career?

Actually every one - even Jan and Niclas participated on a composing process. We just did not have enough time to finish the songs they had made. As I remember we dropped off from the album 6-7 songs in the studio. My personal inspiration is piano. I just sit on the piano every once in a while and see what kind of song comes out. If it is a good one I´ll take it to the rehersing place too see other guys faces and reaction.

6- What can you tell us about the actual situation of the Finnish Metal scene? What bands do you consider as the most important of your country?

Finnish metal scene is growing all the time. There is lots of internationally famous bands which is great. It gives the scene a possibility to grow even bigger. Most important bands could be something like HIM (ok it is not metal), Nightwish, Children of bodom, Sonata Arctica, Stratovarius, Apocalyptica, Amorphis, Impaled Nazarene, Wintersun and Lordi.

7- Personally, I think that Amorphis has been -and actually is!- the most original band of Scandinavia. What kind of bands do you listen? Does one great band like Amorphis still receive influences of those bands that you use to listen?

Of course, good bands are ALWAYS a huge source of musical inspiration. I listen sometimes 70´s and 80´s heavy rock like Led Zeppelin, AC/DC and Iron Maiden. There is also couple of interesting new bands: Riverside, Volbeat, Blackfield and Fair to midland. Some ethnic music works too like Piirpauke.

8- Next year will be the 20th anniversary of the creation of the band. What are the plans to conmemorate this? An official DVD, maybe?

We are planning to relase a DVD next year. First we just have to do it. There has been plans to record a live show in the fall. The record label has been showing green light for the DVD, which makes the releasing inevitable. Definately some kind of anniversary gig / tour would be cool too!

9- Tell us, please, your best remembrances of the early years... What do you feel today, when you listen "The Karellian Isthmus" or "The Privilege of Evil"? When I listened "Tales From the Thousand Lakes" at the first time, I couldn't believe it... What does that great work mean in the story of Amorphis?

Tales is one of our most important and liked albums. We try always add some songs from Tales to the set list and enjoy playing and headbanging these classic metal tunes.

10- This will be your first live gig here in Argentina... Did you visit other SouthAmerican countries before? Please tell us about what you hope to find here...

We have played once in Mexico, but this is our first time in the south. I´m looking for nice people, crazy shows, beautiful women and lots of lots of partying with COB and local lads!

11- Thanks a million for your genteel answers, this interview is very, very valuable for us.... Congratulations for your magnificent art!!!

Thanks a lot, see you in BA, can´t wait!

Interview by: Javier S. Parente.-

From radio show "OXIDO": Sundays from 11:00 p.m. to 1:30 a.m. on Mondays (Buenos Aires hour).

Repeats on Wednesdays and Fridays, from 0:00 a.m. to 2:30 a.m. (Buenos Aires hour).

To listen it: http://radiolocalfm.com.ar/.

Webpage: http://oxidometalchivilcoy.blogspot.com/ and http://oxido-discosfundamentales.blogspot.com/.

Fotolog: http://fotolog.com/oxido_chivilcoy.

En español:

1-Antes que nada, felicitaciones por este asombroso nuevo álbum, en mi humilde opinión es probablemente el mejor disco de este año! Cuéntanos acerca del concepto de "Skyforger" y el significado del arte de tapa.

S.K.: Muchas gracias. Es grandioso saber que les ha gustado mucho el álbum! "Skyforger" cuenta una historia acerca del herrero Seppo Ilmarinen, un personaje del libro épico nacional finlandés, el "Kalevala". En el "Kalevala" dice que Ilmarinen forjó el firmamento con su martillo y allí resplandecieron las luces del Norte y los colores del amanecer y de la puesta del sol. La imagen de la portada representa al Arbol de la Vida, el cual sostiene al firmamento para que no se derrumbe.

Como allí dice que Ilmarinen creó el cielo, encontramos la conexión para usar al Arbol de la Vida como arte de tapa. El que tuvo dicha idea fue Travis Smith, el diseñador.

2-Podrías señalar las diferencias básicas entre este nuevo álbum y los anteriores "Silent Waters" y "Eclipse"?

S.K.: Bueno, la banda ha evolucionado desde que Tomi Joutsen llegó. Cuatro años atrás, todo el material para "Eclipse" estaba listo al momento de unirse él a la banda. De modo que la estructura de tiempos y el proceso fueron largos en ese álbum.

"Silent Waters" es un clásico disco continuación y fue hecho a las apuradas mientras estábamos de gira. Ni siquiera grabamos demos para ese álbum, fuimos directo al estudio!

El último, "Skyforger", es el resultado de crecer juntos como banda, con una nueva formación, llegando a conocer nuestros nuevos sonidos y posibilidades; y por supuesto ganando experiencia tras haber tocado en alrededor de doscientos shows. Musicalmente podríamos decir que "Skyforger" experimenta un poco más con los estilos, teniendo canciones más largas y un poquito más complejas en sus estructuras, alguna gente podría llamarlas "progresivas"? De todas maneras, el proceso de grabación fue verdaderamente muy agradable y profesional, e hicimos demos decentes esta vez.

3-Qué representa el "Kalevala" para la cultura finlandesa, y por qué ustedes escriben sus canciones basándose en ese libro?

S.K.: Está básicamente diseminado por toda nuestra cultura. Podríamos decir que es como la Biblia para un religioso. La única diferencia es que realmente nadie lee el "Kalevala", excepto los chicos. Pero todo lo que concierne a la cultura finlandesa, sus raíces, el pensamiento de la gente y sus planteos mentales, está en ese libro. Es nuestra épica nacional.

Probablemente usamos el "Kalevala" porque es más interesante escribir sobre leyendas mitológicas atemporales antes que escribir poemas de amor personales dedicados a ex novias... Y además, a Tomi Joutsen no le gusta escribir letras. Aparte de que creo que usar estas historias transforman a la música en algo un poco más atemporal.

4-Todavía estoy sorprendido con la increíble voz de Tomi Joutsen... Qué puedes decirnos acerca de la importancia de sus vocalizaciones para alimentar la magia de las composiciones?

S.K.: Personalmente, me gusta diez veces más su voz que la de nuestro anterior cantante Pasi Koskinen. A veces Pasi sonaba casi como un pato! No sé, pero de algún modo Tomi siempre se las ingenia para extraer un gran sentimiento y lograr una poderosa performance en los temas. Probablemente es porque Tomi es un tipo bastante serio.

5-Los primeros cuatro temas de "Skyforger" están entre las canciones más maravillosas que pude escuchar en mucho tiempo... Vimos en el libro del CD que hubo cuatro miembros de la banda componiendo los temas de "Skyforger". De dónde obtienen su inspiración para la composición de esas hermosas melodías (además del "Kalevala")? Y cuáles son tus piezas favoritas de toda la carrera de AMORPHIS?

S.K.: Actualmente todos, hasta Jan y Niclas, participaron del proceso compositivo. Solo que no tuvimos tiempo suficiente para finalizar los temas que ellos crearon. Recuerdo que quitamos del álbum seis o siete canciones que grabamos en el estudio.

Mi inspiración personal es el piano. Simplemente me siento en el piano de a ratos, y veo que clase de canción me va saliendo. Si me parece buena, la llevo al lugar donde ensayamos para ver las caras y las reacciones de los demás.

6-Qué puedes contarnos acerca de la actual situación de la escena del Metal finlandés? Qué bandas consideras las más importantes de tu país?

S.K.: La escena del Metal finlandés está creciendo todo el tiempo. Hay muchas bandas famosas internacionalmente, lo cual es grandioso. Eso le brinda a la escena la posibilidad de hacerse aún más grande. Las agrupaciones más importantes podrían ser HIM (ok, no es Metal!), Nightwish, Children of Bodom, Sonata Arctica, Stratovarius, Apocalyptica, AMORPHIS, Impaled Nazarene, Wintersun y Lordi.

7-Personalmente creo que AMORPHIS ha sido -y todavía lo es!- la banda más original de Escandinavia. Qué clase de agrupaciones escuchan ustedes? Puede una banda consagrada como AMORPHIS todavía recibir influencias de aquellas bandas que ustedes acostumbran escuchar?

S.K.: Por supuesto, las buenas bandas SIEMPRE son una enorme fuente de inspiración musical. Yo a veces escucho Heavy Rock de los años 70's y 80's, como Led Zeppelin, AC/DC y Iron Maiden. También hay un par de nuevas bandas muy interesantes: Riverside, Volbeat, Blackfield y Fair To Midland. También algunos trabajos de música étnica, como Piirpauke.

8-El año próximo se cumplirá el vigésimo aniversario de la creación de la banda. Cuáles son los planes para conmemorarlo? La edición de algún DVD oficial, tal vez?

S.K.: Estamos planeando lanzar un DVD el año que viene. Primero tenemos que armarlo. Hemos hablado de grabar un show en vivo antes del cierre de este año. Nuestro sello nos ha dado luz verde para la edición de un DVD, lo cual torna inevitable dicha edición. Y definitivamente, alguna especie de gira con shows aniversarios también estarían muy buenos!

9-Cuéntanos, por favor, tus mejores recuerdos de tus primeros momentos en la banda. Qué sienten hoy cuando se retrotraen a "The Karellian Isthmus" o "The Privilege of Evil"? Cuando yo escuché "Tales From the Thousand Lakes" por primera vez, no podía creerlo... Qué representa ese gran trabajo en la historia de AMORPHIS?

S.K.: "Tales" es uno de nuestros discos más importantes, y uno de los que más le han gustado a la gente. Siempre tratamos de agregar algunas canciones de "Tales" a nuestros setlists, y disfrutamos mucho tocándolas y haciendo headbanging con esos clásicos temas metálicos.

10-Este va a ser su primer show en vivo aquí en Argentina... Han visitado algunos otros países sudamericanos antes? Cuéntanos acerca de qué esperan encontrar aquí...

S.K.: Hemos tocado una vez en México, pero ésta es nuestra primera vez en Sudamérica. Vamos en busca de gente agradable, shows descontrolados, hermosas mujeres y mucha, pero mucha joda junto a Children of Bodom y los chicos de allá!

11-Un millón de gracias por tus gentiles respuestas, esta entrevista es realmente muy valiosa para nosotros... Felicitaciones por su magnífico arte!!!

S.K.: Muchísimas gracias, nos veremos en Buenos Aires, no podemos esperar!

AMORPHIS se formó en Helsinki, Finlandia, en 1990.

Su actual formación la componen Tomi Koivusaari y Esa Holopainen en guitarras, Tomi Joutsen en las voces, Santeri Kallio en teclados, Jan Rechberger en batería y Niclas Etelavuori en bajo.

Han publicado hasta la fecha un total de nueve álbumes de estudio:

"The Karellian Isthmus", en 1992.

"Tales From the Thousand Lakes", en 1994.

"Elegy", en 1996.

"Tuonela", en 1999.

"Am Universum", en 2001.

"Far From the Sun", en 2003.

"Eclipse", en 2006.

"Silent Waters", en 2007.

"Skyforger", en 2009.

Además, editaron tres EPs:

"Privilege of Evil", en 1993.

"Black Winter Day", en 1995.

"My Kantele", en 1997.

Y dos compilatorios:

"Story: 10th Anniversary", en 2000.

"Chapters", en 2003.

Esta excelente agrupación finesa va a estar tocando el próximo 8 de septiembre, como dijimos, en El Teatro Flores (Av. Rivadavia 7800, Capital), junto a sus compatriotas Children of Bodom; y a los créditos locales Akrida, Hate Fusión y Opression Silent. Organiza Icarus Music, otra cita imperdible con la mejor música del orbe!