jueves, 27 de octubre de 2011

Bombacha del Metal: El "Efecto Carpa"



Solía ser una mujer voluptuosa. Convengamos que un salto sin la restrictiva opresión de la maravilla de la ingeniería moderna que son los corpiños, podía generar tsunamis del tamaño de los bíceps de un Chuck Norris de esteroides en India. Tal era su innegable poder, que las placas tectónicas obedecían ciegamente su voluntad, algo así como un “Los pechos han hablado”, y que el mundo se detuviese y desbaratara de su eje.
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La gravedad los ha mancillado al punto que agradezco el sistema de poleas certeras de los brassiers, y una mengua de 20 kgs. de peso corporal menoscaba cualquier pecho, por más Sasha Grey que pueda una ser. Sí: SOLÍA serlo; hoy Beverly y Trixie ya no son la gloria que solían ser. De strippers yanquis han pasado a puritanas inglesas, algo de tamaño más… manejable, supongo.
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Mi pasado de Tetamantis (japoneses corriendo despavoridos y gritando “¡Lolazilla!” a todo su oriental pulmón mediante) ameritó, incluso, el apodo de “Cocó”, relacionando el peludo fruto con mis atributos –pésima y desagradable analogía-, pero juro que necesaria. Me consuelo con la noción de que seno que la mano no cubre, no es seno: es ubre. Es un consuelo patético para el nuevo (e ínfimo) tamaño de las rebautizadas Elizabeth y Katherine, pero me hace mirarlas con un tanto más de simpatía.
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Pese a que hoy el tejido adiposo de mi pecho ha retrocedido como la línea recedente del cabello de Abuelito Dio(s) en los últimos veinte años de su gloriosa y sacra existencia, un problema continúa adherido a mi corazón. No: no son los dolores de espalda atroces que suelen mordisquear las lumbares de las Cocas Sarlis del mundo. No es la desmedida atención masculina, los babeos de infantes, la imposibilidad de conseguir corpiños fuera del tono blanco, negro y todas esas variantes de beige, crudo y natural que se ven igual para mí, la pérdida o desmerecimiento de collares a causa del escote, la constante demanda de “Sale turca, morocha.” No señores, eso es asunto del pasado: tengo todas mis bellísimas chucherías juntas colgando del cuello, un corpiño fucsia y dorado, y ya nadie me pide nada.
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Mi vida sería ideal, exceptuando por el pequeñísimo hecho de que el Metal es el estilo de vida que me ha elegido.
Siendo algo así como la pokébola del Heavy (¡Chata-món, yo te elijo!), he adoptado casi todas las premisas de vida metaleras, exceptuando que soy vegetariana y desgraciadamente no tengo barba. Aquí inserte, señor lector, el violín más dramático de Love Story, el solo más desgarrador de Vai; y lea: el Efecto Carpa aqueja mi existencia como Justin Bieber a la humanidad. Triste pero cierto, diría Metallica, el creciente fenómeno social en el que se ha convertido el Efecto Carpa ha alcanzado y arruinado las posibilidades casamenteras del público femenino del Heavy Metal. Íntimamente relacionado al decrecimiento en la tasa de natalidad de niños Heavys de padres metaleros, el EC ha convertido-me en un ser asexuado.
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Para vosotros, machos argentos que difícilmente saben algo de corte y confección, el EC ocurre cuando una mujer de no siempre generosas proporciones (entiéndase, un cómodo 90) adquiere la clásica remera negra de banda que suele ser la única que se comercializa en roquerías. Esta, al no tener forma, cuelga desde su pecho sin revelar la relación busto-cintura-cadera que nos da esa bellísima forma de guitarra que todos deberían querer descoser a riffs. Más allá de que revele la tendencia machista del Heavy Metal sobre la cual no me detendré, el EC puede ser incluso rebautizado como “Efecto Carpa de Circo”. Entiéndase: o abajo hay un ejército de acróbatas del Cirque du Soleil (análogo a terrible lomo con papas noisette) o un display de felinos grandes a medio entrenar y sin alimentar durante cuatro días fuera de sus jaulas (a servicio de la metáfora, un show bastante fiero).
Libido: muerta. Levante: difunto. Posibilidad de que un hombre me pinte las uñas de los pies de negro cuando ya no llegue: extintas. Changos.
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Ahora bien, el EC puede resultar en dos conductas: o una se resigna a lucir como el Temible Hombre de las Nieves versión “El Profesor Chiflado” (una mesa negra, amorfa y tremenda) o se convierte en Juliana Costurera y domina el milenario arte del maquillaje travesti y de cortar remeras para “femenizarlas”. Lo cual apesta, porque en definitiva una está comprando algo que a la larga y a la corta, romperá. Y no siempre con felices resultados.
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En fin, nunca fui de resignarme. Y mi talento con las tijeras quedó en evidencia cuando quise aprender a hacer hombrecitos plisados de papel y terminé en el hospital con una falange a medio cercenar (valga la aclaración: era una tijerita Jovi). Por ende, abogo por la creación de una línea femenina de remeras de Pantera, V8 y Slayer (mi criterio aleatorio la rockea y debe ser tomado como ley) que luzca nuestras siempre hermosas figuras. Póngale que así me consigo un marido que headbangee al ritmo de Sabbath, que se muera por mis huesos y que quiera disfrutar de mi cuerpo serrano (¿?).
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El Heavy Metal recupera femeneidad y la femeneidad recupera al Heavy Metal. Tómenlo como un llamado a la solidaridad: todos salimos ganando. He dicho.

Por Gabriella Botello, para OXIDO.

miércoles, 19 de octubre de 2011

SAXON, la leyenda del Metal británico

SAXON es una banda británica de Heavy Metal formada en 1976 en Barnsley, Yorkshire, Inglaterra.

Como virtuales líderes de la New Wave Of British Heavy Metal, tuvieron un breve período de considerable popularidad en el Reino Unido durante los años ochenta, y llegaron también a probar relativo éxito en Europa y Japón.

Sus componentes iniciales fueron Peter "Biff" Byford como cantante, Paul Quinn y Graham Oliver como guitarristas, Steve Dawson al bajo y Pete Gill en la batería. Inicialmente se llamaron Son of a Bitch. Pasaron a ser conocidos mayormente en la gira de 1979 con Motörhead. En ese año el grupo firmó con la casa de discos Carrere y realizaron su álbum debut, "Saxon".

En 1980, su siguiente disco "Wheels of Steel" trajo dos singles: el que da título a la placa, y "747 (Strangers in the Night)".

El álbum "Strong Arm of the Law", considerado por los fans como uno de sus mejores trabajos, fue editado a continuación en ese mismo año, y SAXON siguió cosechando éxitos con su siguiente grabación, "Denim and Leather" (1981). La canción que da título al disco es considerada como todo un himno del Heavy Metal de inicios de los ochentas.

Fruto de esta popularidad, surgieron una serie continuada de giras por el Reino Unido, pero SAXON nunca llegó a ser verdaderamente conocidos en Estados Unidos, tierra de por sí esquiva para el Heavy Metal tradicional.

Después del álbum "Power and the Glory" (1983), SAXON fué reorientándose hacia un estilo un poco más comercial, obteniendo un éxito un tanto decreciente entre el público, a pesar de haber firmado contrato con la casa EMI. De hecho, el viraje hizo poco más que alejar a sus fans de toda la vida y empezaron a ser vistos por sus detractores como el perfecto ejemplo del cliché Heavy. En estos últimos años, han vuelto a sus raíces menos comerciales y han recuperado buena parte de audiencia.

A lo largo de la historia de SAXON, los cambios de componentes han sido frecuentes. Pete Gill se fue en 1981 después de herirse una mano, y fue reemplazado por Nigel Glockler. Gill fue a parar a Motörhead. Steve Dawson se fue en 1986; y Graham Oliver hizo lo mismo en 1995, siendo reemplazado por Doug Scarratt. Desde entonces, estos británicos han permanecido relativamente estables en cuanto a sus componentes. Actualmente son Biff Byford (cantante, quien a su vez se transformó en una de las grandes voces del estilo de todos los tiempos), Paul Quinn y Doug Scarratt (guitarristas), Nigel Glockler (batería) y Nibbs Carter (bajo).

Dawson y Oliver acabaron formando una especie de reedición de Son of a Bitch, que acabó considerándose como un SAXON alternativo, fruto de lo cual existió un litigio legal entre ambos contra Biff Byford; hasta que la justicia dictaminó en 2003 que los derechos del nombre SAXON le pertenecían al vocalista.

El notablemente prolífico detalle de álbumes de esta auténtica leyenda del Metal británico es el siguiente:
"Saxon" (1979)
"Wheels of Steel" (1980)
"Strong Arm of the Law" (1980)
"Denim and Leather" (1981)
"The Eagle Has Landed" (En vivo, 1982)
"Live in Nottingham, UK" (VHS, 1983)
"Power and the Glory" (1983)
"Crusader" (1984)
"Live Innocence" (VHS, 1985)
"Innocence is no Excuse" (1985)
"Rock the Nations" (1986)
"Destiny" (1988)
"Rock'n'Roll Gypsies" (En vivo, 1989)
"Greatest Hits Live" (VHS y álbum en vivo, 1990)
"Power and the Glory, the Video Anthology" (VHS, 1990)
"Solid Ball of Rock" (1991)
"Forever Free" (1992)
"Dogs of War" (1995)
"The Eagle Has Landed, part II" (En vivo, 1996)
"Unleash the Beast" (1997)
"BBC Sessions - Live at Reading" (En vivo, 1998)
"Donnington: the Live Tracks" (En vivo, 1999)
"Metalhead" (1999)
"Killing Ground" (2001)
"Classic Rock Legends" (DVD, 2002)
"Live Innocence / Power and the Glory" (DVD, 2003)
"The Saxon Chronicles" (DVD, 2003)
"Live Legends" (DVD, 2004)
"Lionheart" (2004)
"The Eagle Has Landed, part III" (En vivo, 2006)
"The Inner Sanctum" (2007)
"Transmissions" (En vivo, 2007)
"To Hell and Back Again" (DVD, 2007)
"Into the Labyrinth" (2009)
"Call to Arms" (2011)
"Heavy Metal Thunder, the Movie" (DVD, 2011)

SAXON estará presentándose este martes 25 de octubre en El Teatro Flores, en un show imperdible para todos los amantes del viejo Heavy Metal clásico y tradicional, organizado por la productora 4G, acompañados por los créditos locales Icaro, Mathras, Metal Anger y Spiritual.

jueves, 13 de octubre de 2011

IMMORTAL, una leyenda del Black Metal



Immortal es una banda de black metal noruega fundada en 1990 por el bajista y vocalista Abbath, el batería Armagedda y los guitarristas Demonaz y Jörn Tonsberg en Os, cerca de la ciudad de Bergen (en la que también se formaron combos como Burzum o Gorgoroth). Han tenido varios cambios en su formación, siendo Abbath el único miembro constante, llegando a hacerse cargo de la batería, el teclado y la guitarra. Tras publicar su álbum debut, Diabolical Fullmoon Mysticism, la banda fue entrevistada por la televisión noruega y desde entonces su popularidad se vio incrementada, llegando incluso a ser una de las pocas agrupaciones de black metal en entrar en el Billboard 200.


A pesar de ser una de las bandas más influyentes dentro del black metal, han rechazado desde sus comienzos esta etiqueta para su música, pues no se consideran satánicos y sus letras están influenciadas en gran medida por la majestuosidad del invierno. En el año 2003, anunciaron su separación pero regresaron cuatro años más tarde con la formación que aún se mantiene en la actualidad: Abbath como vocalista y guitarrista, Horgh como batería y Apollyon como bajista.

Immortal se formó en 1990, tras la disolución de la banda de death metal Amputation. Los guitarristas de ésta, Harald Nævdal y Jörn Tonsberg decidieron crear una nueva formación con el vocalista y bajista Olve Eikemo, quien había formado parte de Old Funeral. El cuarto miembro fue el batería Gerhard Herfindal (conocido como Armagedda). Nævdal y Eikemo se habían conocido un año antes en Oslo durante un concierto de Slayer de la gira promocional del álbum South of Heaven. En esa época Immortal tocaba death metal, similar al que practicaba Amputation.

Al año siguiente publicaron su primera y única demo, que aunque no tiene título es frecuentemente llamada The Northern Upins Death (sería la única grabación de la banda como cuarteto). En aquel momento Eikemo y Nævdal todavía usaban sus nombres auténticos y Armagedda se hacía llamar Gaedda. La portada era un dibujo del vocalista de Mayhem, Dead, titulado The Northern Upir's Death. El logo fue dibujado por Jannicke Wiise-Hansen, y llevó a pensar a algunos que la banda era satánica, pues en él aparece una cruz invertida atravesando la letra O.
Después de esta primera grabación, Jörn Tonsberg abandonó el grupo para unirse a Old Funeral y formar Hades Almighty, quedando desde ese momento Immortal establecida como trío.

A comienzos de octubre la banda publicó su primera grabación de estudio, el EP Immortal, a través de la discográfica francesa Listenable, y que volvería a ser lanzado en el año 2000 en el recopilatorio True Kings of Norway junto a otros EP de las bandas Emperor, Ancient, Dimmu Borgir y Arcturus. En ese momento Eikemo y Nævdal comenzaron a utilizar los nombres por lo que serían famosos, Abbath Doom Occulta y Demonaz Doom Occulta, aunque con el tiempo los reducirían simplemente a Abbath y Demonaz, respectivamente. Al año siguiente fueron contratados por la discográfica Osmose Productions.

En julio de 1992 salió a la venta Diabolical Fullmoon Mysticism, su primer álbum de larga duración, en el que las características fundamentales eran la brutalidad y velocidad con las que el trío ejecutaba las canciones. Junto a At the Heart of Winter es el único álbum que tiene guitarras acústicas. Tras la publicación del disco, Armagedda dejó el grupo, (Abbath dijo que se debió a que el sonido de la banda era demasiado rápido para su forma de tocar) siendo reemplazado por Jan Atle Åserød que utilizaba el apodo Kolgrim y había sido compañero de Abbath y Demonaz en Old Funeral y Amputation. Diabolical Fullmoon Mysticism le proporcionó una destacada popularidad en el underground, que se vio incrementada con el videoclip de la canción «The Call of the Wintermoon», en el que los tres miembros aparecen corriendo por unas ruinas con su característico corpse paint. Este video y el logo de la banda, hicieron creer a la prensa que la banda era satánica, aunque estas acusaciones fueron desmentidas por los propios Immortal en una entrevista de televisión, el trío incluso rechazó el término black metal, siendo Kolgrim quien definió su música como «holocaust metal».

Tras la publicación de su álbum debut, la banda actuó en algunos conciertos en pequeñas salas. Poco después Kolgrim fue expulsado por no preocuparse por el proyecto. Para resolver el problema con el puesto de batería, Abbath se encargó de tocar este instrumento durante la grabación de su segundo álbum de estudio, Pure Holocaust. Tras terminar la grabación del disco fue contratado el percusionista Erik Brødreskift, conocido como Grim.
Pure Holocaust fue publicado en noviembre de 1993, con una fotografía de los músicos en la portada, incluido Grim, que aunque fue acreditado como batería, no participó en la grabación de ninguna canción. En este álbum, Immortal cambió el estilo de su disco anterior, sin incluir ninguna guitarra acústica. Demonaz dijo en una entrevista que «la música es mejor y más rápida. Las letras son mejores y no hemos cometido ninguno de los errores que tuvimos en el primer disco».
El plástico fue promocionado con una gira europea con Blasphemy y Rotting Christ, llamada Fuck Christ Tour '93. Tras el éxito de esta gira, realizaron otra serie de conciertos bajo el nombre Sons of Northern Darkness, con Marduk.

En septiembre de 1994, Immortal comenzó a trabajar en su próximo disco, pero Grim decidió abandonar el grupo. Grim murió por una sobredosis el 4 de octubre de 1999 habiendo tocado también en Borknagar y Gorgoroth. De nuevo Demonaz y Abbath se encontraron con el problema de no tener un percusionista, así que este último volvió a encargarse de la batería para grabar el que sería su próximo disco, Battles In The North, que fue publicado el 15 de mayo de 1995. 

En una entrevista, Demonaz dijo: «Es nuestro mejor álbum, tiene diez canciones realmente intensas y la producción es exactamente la que estábamos buscando. El sonido es frío, mientras que las letras están inspiradas en demonios y en el reino de Blashyrkh».

Para promocionar el disco, grabaron dos vídeos musicales, «Blashyrkh (Mighty Ravendark)» y «Grim and Frostbitten Kingdoms» (ambos incluidos en el VHS Masters of Nebulah Frost). En este último contarían con la colaboración del batería de Mayhem, Hellhammer, que continuaría en la banda durante la gira promocional del álbum.
En octubre de ese año, Immortal participó en un tour europeo como invitados especiales de Morbid Angel.

Tras terminar la gira, Hellhammer dejó Immortal para centrarse en otros proyectos, por lo que Abbath y Demonaz pusieron un anuncio en un periódico solicitando un baterista. Fue entonces cuando recibieron la llamada de Reidar Horghagen, conocido como Horgh, que fue contratado como nuevo miembro en mayo de 1996. Tres meses después de la contratación de Horgh, Immortal se reunió en los estudios Stigma, para grabar su cuarto álbum de estudio, Blizzard Beasts, que fue publicado en febrero de 1997. Este fue el último trabajo con Demonaz como guitarrista, que se vio obligado a tomar un descanso en la actividad musical debido a una tendinitis en los brazos. Abbath y Horgh esperaron unos meses a que la situación de Demonaz se solucionara, pero esto no sucedió. Tras su lesión, Demonaz continuó ligado a la banda escribiendo las letras de sus posteriores álbumes.
El puesto de guitarrista fue ocupado por Abbath, y un nuevo miembro, Ronny Hovland, conocido como Ares, fue contratado como bajista. Después de una gira durante ese mismo año, la banda ofreció a Ares que se quedara como miembro permanente, pero éste rechazó la oferta para centrarse en su banda Aeternus.

Tras la negativa de Ares, los dos miembros restantes, Abbath y Horgh, publicaron At the Heart of Winter en febrero de 1999. El álbum fue grabado en los estudios Abyss de Peter Tägtgren. El disco mostró un gran cambio en comparación con sus anteriores trabajos y fue elogiado por muchos críticos por su fusión de black con thrash metal. El logo de la banda también fue cambiado por uno más sencillo y por primera vez la portada no mostraba a los músicos, sino un paisaje mitológico dominado por un castillo. Abbath explicó que por aquel entonces decidió no presentar una imagen de la banda porque ésta era «inexistente e incompleta». El álbum aumentó su número de fans e hizo de Immortal una de las propuestas de black metal más populares.
Tras contribuir con una versión de la canción «To Walk the Infernal Fields» al álbum tributo a Darkthrone, Darkthrone Holy Darkthrone, Immortal volvió a la actividad en directo con un nuevo bajista, Stian Smørholm, conocido como Iscariah.

El sexto álbum de Immortal, Damned In Black, fue lanzado en abril de 2000. Este fue su último trabajo publicado a través de Osmose Productions, pues la banda firmó en noviembre un contrato con la discográfica alemana Nuclear Blast. Para promocionar el CD, realizaron una gira norteamericana con Angel Corpse, Satyricon y Krisiun. Mientras tanto, los miembros del grupo se vieron involucrados en otros proyectos musicales: Horgh se unió como batería en directo a Pain, Abbath colaboró con el proyecto Det Hedenske Folk, e Iscariah grabó las pistas de bajo del álbum Ceremony in Flames de Wurdulak.
Ese mismo año, contribuyeron con una versión de «From the Dark Past» al álbum tributo a Mayhem, Originators of the Northern Darkness. Al año siguiente, Damned In Black ganó el premio Alarm al mejor álbum de metal.

En septiembre de 2001, Immortal volvió a los estudios Abyss con Peter Tägtgren para comenzar la grabación de su siguiente trabajo, Sons of Northern Darkness, que fue editado en febrero de 2002. El álbum fue publicado en una edición limitada en caja de metal, que se agotó rápidamente. Entre marzo y abril, participaron en el festival europeo No Mercy, organizado por la revista Rock Hard, compartiendo escenario con bandas como Vader, Hypocrisy, Malevolent Creation o Deströyer 666. Tras terminar la gira, actuaron como teloneros de Manowar en algunos conciertos en Estados Unidos, pero sin Iscariah, que abandonó el grupo después de tres años para unirse a Necrophagia y fundar Dead to this World. El bajista emitió un comunicado diciendo: «Seguí mi instinto y dejé Immortal. Esta banda ha sido mi vida durante los tres últimos años y ahora me encuentro como si me estuviera divorciando. El grupo se está haciendo cada vez más famoso y eso significa una dedicación completa al mismo. Immortal ya ha contratado a un nuevo bajista, que realizará la gira europea y otras actuaciones. Somos optimistas sobre su capacidad y estoy seguro que será un bajista permanente. La banda revelará su nombre en los próximos días. Aprovecho para saludar a mis hermanos y desearles lo mejor para el futuro».
Después de contratar a Yngve Liljebäck, conocido como Saroth, como nuevo bajista, Abbath participó como músico invitado en el álbum Death Cult Armageddon de Dimmu Borgir.
A comienzos de 2003, Sons of Northern Darkness fue nominado a los premios noruegos Spellemann y Alarm, aunque el ganador de ambos fue Volcano de Satyricon. En julio, poco después de que Horgh e Iscariah se volvieran a encontrar en la banda Grimfist, comenzaron los rumores de que Immortal iban a separarse. Aunque al principio Nuclear Blast negó los rumores, pocas horas después los miembros del grupo hicieron oficial su disolución.

Tras la separación de Immortal, sus miembros continuaron trabajando en otros proyectos musicales. Horgh, el más activo del trío, se unió a Hypocrisy, además de continuar en Pain y Grimfist. Abbath por su parte colaboró como músico invitado en el álbum Isa de Enslaved, y junto a Demonaz fundó el supergrupo I con el guitarrista de Enslaved Arve Isdal, el bajista de Gorgoroth King ov Hell y el baterista original de Immortal, Armagedda. I publicó su álbum debut, Between Two Worlds, en noviembre de 2006.
En junio de ese mismo año, Abbath dijo en una entrevista para Rock Hard que había estado hablando con Horgh y Demonaz sobre una posible reunión de la banda; poco después se dieron a conocer algunas fechas en directo en la web oficial de Nuclear Blast. El puesto de bajista fue ocupado por Apollyon (Ole Jørgen Moe) de Aura Noir. Según Abbath, Iscariah se interesó en la reunión cuando se enteró de que podía obtener ganancias y no fue aceptado en la banda.
El resultado de la reunión fue la gira 7 Dates of Blashyrkh Tour, formada por los siguientes conciertos: Inferno Metal Festival en Oslo, Hellfest en Clisson, Tuska Festival en Helsinki, BB King's en Nueva York, The Avalon en Los Ángeles, Metal Camp en Tolmin y el Wacken Open Air.

Tras terminar la gira y realizar varios conciertos, Immortal comenzó a ensayar y componer nuevo material para el que sería su octavo álbum de estudio. En abril entraron en los estudios Grieghallen y Abyss para comenzar la grabación. Un mes más tarde anunciaron que ya habían completado la grabación del álbum y que tenían elegido un nombre, All Shall Fall.
All Shall Fall fue publicado en septiembre de 2009 y es hasta la fecha su redondo más exitoso, alcanzando el Top 50 en países como Noruega, Finlandia, Suecia, Suiza, Francia y Alemania; además de entrar por primera vez en el Billboard 200, en la posición 162, convirtiendo a Immortal en una de las pocas bandas de black metal que lo consigue.
El 9 de enero del año siguiente realizaron un concierto exclusivo en su ciudad de origen, Bergen, y que fue el comienzo de la gira promocional de All Shall Fall. En marzo llevaron a cabo una gira norteamericana con el nombre de Blashyrkh in North America. Ese mes, All Shall Fall fue nominado a los premios Spellemann en la categoría de mejor álbum de metal, sin embargo pocas horas después la banda rechazó la nominación. Demonaz explicó los motivos:
Siempre hemos sido una banda polémica y no nos vemos como una banda ganadora de premios. No dejaremos que la industria musical noruega nos dé una palmada en el hombro, somos una banda para los fans. En 2001 aceptamos el Premio Alarm porque los ganadores son votados por el público.
En febrero, los lectores de la revista Terrorizer eligieron el «regreso de Immortal» como la noticia musical más importante del año. La banda no ganó en ninguna otra categoría, pero Abbath fue elegido el cuarto mejor vocalista, All Shall Fall segundo mejor disco, e Immortal la quinta mejor banda. En junio, Immortal recibió el premio Metal Hammer Golden Gods en la categoría de mejor banda underground.
En agosto de ese año publicaron su primer DVD oficial, The Seventh Date Of Blashyrkh, grabado en el festival de Wacken de 2007. Immortal publicó en su página web un vídeoclip inédito de la canción «Unsilent Storms In The North Abyss», grabado con dos cámaras en 1993 y con Grim como batería. El 3 de septiembre fue subido el vídeo de la canción «All Shall Fall» en su página web, el primer videoclip de Immortal en quince años.
Fueron anunciados como cabezas de cartel de la última edición del festival Hole in the Sky que se celebró en agosto de 2011. La banda compartió escenario con los otros «reyes del black metal noruego»: Satyricon, Enslaved y Mayhem.

El estilo musical de Immortal ha cambiado varias veces a lo largo de su carrera. Su primer álbum, Diabolical Fullmoon Mysticism, es generalmente considerado como un disco inseguro e inmaduro, por ejemplo, por el crítico Piero Scaruffi de la web Allmusic. El álbum presenta algunas características que difieren de muchos grupos de black metal de la época, como el uso de guitarras acústicas lentas y atmosféricas, así como una mayor presencia de melodía. A pesar de que este trabajo está orientado al death metal, contiene algunas de las canciones más populares de su primera época como «The Call of the Wintermoon» o «A Perfect Vision of the Rising Northland». El disco, sin embargo, recibió algunas críticas positivas, como por ejemplo en el libro Metallus: El libro del Heavy Metal, en el cual se afirma que «es crudo e impreciso, y dio nueva vida al black metal. Los rugidos en “Call of the Wintermoon” y “Unholy Forces of Evil” son ya de antología».

Su siguiente álbum, Pure Holocaust mostró una clara mejoría, y fue descrito por Allmusic como «oscuro, técnico y de gran potencia». Además la revista de heavy metal Chronicles of Chaos lo incluyó en la lista de los diez álbumes de black metal más influyentes de todos los tiempos. La consagración definitiva llegó con su tercer álbum, Battles in the North, considerado por muchos como uno de sus mejores trabajos del black y del metal en general. Musicalmente el álbum es muy extremo, con gran presencia de gritos y blast beat. El disco obtuvo cinco estrellas sobre cinco posibles en la crítica de Metallus, que elogió las canciones «Battles in the North», «Grim and Frostbitten Kingdoms» y «Blashyrkh (Mighty Ravendark)» que «forman parte de la historia de black metal». Dos años más tarde llegó Blizzard Beasts, a menudo considerado como su peor trabajo, tanto que fue descrito «como un disco decepcionante». El principal problema radica en la producción del álbum, que era muy dura y la vez poco pulida; pero también la falta de originalidad, sin embargo el registro contiene buenas canciones, como «Mountains of Might», que algunos califican como un anticipo del thrash metal que se llevaría a cabo en el siguiente CD. La revista Chronicles of Chaos, no obstante, asignó al disco un 8 sobre 10, destacando la fuerte orientación al death metal y gran influencia de los primeros Morbid Angel, sobre todo en las guitarras.
 
La quinta placa, At the Heart of Winter, mostró un cambio de estilo, en parte debido a la ausencia del guitarrista Demonaz. El estilo del álbum es completamente diferente, más progresivo y épico, caracterizado por la fusión con el thrash metal alemán, y frecuentes cambios de tiempo. Además el disco fue producido por Peter Tägtgren, quien garantizó un sonido mucho más limpio y denso. At the Heart of Winter a menudo es considerada como la obra maestra de la carrera de Immortal. El siguiente CD, Damned in Black, fue elogiado por la crítica, tanto que John Serba de Allmusic comentó: «Immortal continúa a través de paisajes congelados para convertirse en la banda de black metal más importante e inspirada». También está considerado como uno de los álbumes más extremos de la banda, con una mayor frecuencia de blast beats y algunas referencias a sus primeros trabajos. Otro elemento destacado es el trabajo de Peter Tägtgren, que asegura una producción limpia y eficaz. La séptima grabación de Immortal, Sons of Northern Darkness, publicado en 2002, está considerada como una de las mejores labores del combo. Allmusic lo definió como «probablemente uno de los mejores álbumes de black metal publicados» y «una obra maestra para cualquier fan de black metal».
El primer disco después de la reunión del grupo fue All Shall Fall, que fue bien recibido por la mayoría de los críticos. Allmusic lo calificó como uno de los mejores álbumes de metal de 2009 y elogió los diversos aspectos del sonido de la banda, incluyendo la producción, solos de guitarra, estilo de los tambores y ritmos, en algunos casos también influenciados por el post-punk. El crítico Chad Bowar de About.com elogió la placa, que en su opinión «muestra exactamente porqué son uno de los grupos más importantes de la historia del black metal». Bowar destacó la producción de Tägtgren, describiéndola como la mejor en la carrera de Immortal. En Pitchork Media, dieron al disco una puntuación de 7.1 sobre 10, elogiando la producción y la técnica de Abbath y Horgh, que habían aumentado respecto al pasado.
 
Immortal forma parte de la «segunda ola del black metal», creada por Mayhem en 1987 y desarrollada por grupos noruegos como Satyricon, Darkthrone, Emperor, Burzum, Gorgoroth y los propios Immortal. Varios grupos han sido influenciados por Immortal, como por ejemplo la banda de viking metal Enslaved, que tomó su nombre de la canción «Enslaved in Rot» incluida en la demo del grupo. Otros grupos que han tenido a Immortal como influencia son Alastor, Burzum y Satyricon. Según el crítico Dan Marsicano de About.com «Immortal ha influenciado a numerosas bandas desde su formación», mientras que Daniel Bukszpan, en su libro The Encyclopedia of Heavy Metal escribió que «cualquiera que esté interesado en el black metal debe comprarse al menos uno de sus cuatro primeros álbumes».
En 2005 la discográfica Townsend Avalanche Music publicó un CD tributo llamado Epimythion - Tribute to Immortal, con la participación de Sunn O))), Beyond Dawn, Endwarfment, Vreid, Tragedy Begins, Zweizz, Keep of Kalessin, Enthroned, Aura Noir, Funeral Procession y Seth.

Este sábado se producirá por fin el ansiado debut en Argentina de esta emblemática agrupación del Metal Extremo internacional, en un show organizado por la productora Icarus Music en El Teatro Flores, contando con los créditos nacionales Matan S.A. y Betrayer como invitados.

viernes, 23 de septiembre de 2011

MALON, el regreso más esperado del Metal argentino



MALON
Domingo 18 de diciembre, 
Estadio Cubierto Malvinas Argentinas.


El regreso metálico más importante del año ya tiene lugar y fecha.
Reconocidos como pilares fundamentales de la historia del heavy metal nacional, MALON volverá con su formación clásica y original integrada por: Claudio O´Connor en voz, Antonio "Tano" Romano en guitarra, Claudio "Pato" Strunz en batería y Carlos Kuadrado en bajo.

De las cenizas de Hermética, MALON fue la banda más importante del heavy nacional hasta su separación en el año 1998, editando tres históricos discos: Espíritu combativo (1995), Justicia o Resistencia (1996) y Resistencia Viva (1997), grabado en directo en el Microestadio Ferrocarril Oeste.

Después de varios rumores acerca de la vuelta a los escenarios, el sueño de muchísimos fans se hizo realidad. La banda vuelve a lo grande con un concierto imperdible, y más shows en marzo y abril en Capital Federal, como asi también en el exterior e interior del país, que muy pronto se anunciarán en su sitio web: http://www.maloncombativo.com/

El año que viene, MALON planea grabar nuevo disco de estudio y lanzar DVD Oficial del concierto en Malvinas.

El concierto de regreso será el domingo 18 de diciembre en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas.

Todas las imágenes serán usadas para el DVD OFICIAL DE MALON - EL REGRESO MAS ESPERADO.

Entradas a la venta en Volumen 4, Lavalle 669 Loc 7,
Locuras y Lee Chi de todo el país, La Estaka de Quilmes, Xennon de Quilmes y La Plata y a través de sistema Ticketek, 5237-7200 o en: http://www.ticketek.com.ar

Platea Pie: $ 80-.

Campo: $ 100-. (agotado!).

Platea Preferencial: $ 150-.

Los esperamos a todos, para ser parte de la nueva historia de MALON!!!
Volumen 4 Agency.

lunes, 19 de septiembre de 2011

No corren ningún riesgo los shows de MEGADETH en Argentina


Absolutamente confirmados los shows de Megadeth en Argentina.
Luego de haberse sometido a una operación, como reza el propio Dave, se encuentra en plena recuperación y con ansias de venir a Sudamérica y tocar algunas de las nuevas canciones de TH1RT3EN!, su flamante trabajo.
"I am happy to say, "I met with a world renown surgeon and I will be starting my therapy and recovery on Tuesday. I look forward to a complete and speedy recover, and I can't wait to get down to South America and play some new songs from TH1RT3EN!", Dave Mustaine.

EN ARGENTINA!!!
 MIERCOLES 9 DE NOVIEMBRE.
NUEVA FUNCION: JUEVES 10 DE NOVIEMBRE.


Megadeth confirmó que estará una vez mas en Argentina para renovar su condición de local en Buenos Aires.
La fiesta sera el miércoles 9 y jueves 10 de noviembre, en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas.

Los liderados por Dave Mustaine son la banda internacional que más veces visito el país en poco más de dos décadas y son considerados por sus fans como la banda mas grande del thrash metal en el mundo.

Amados y venerados en Argentina, Dave Mustaine reconoce que la ciudad donde máas le gusta tocar es Buenos Aires. Consecuente a sus palabras, la banda filmó el DVD "That One Night: Live in Buenos Aires".

Cada visita es un culto religioso que se renueva cada año ante miles de seguidores por eso es alta la expectativa para la vuelta de la “Sinfonica del Colorado” , después de ser parte del "The Big Four" junto a Metallica, Slayer y Ántrax. Esta vez Megadeth vendrá a Buenos Aires a tocar todos sus clásicos y presentar nuevas canciones de su próximo disco titulado "Th1rt3en"  que verá la luz a fines de octubre por el sello Roadrunner/Warner.

Después de agotar en solo 3 días las entradas en su última visita, la banda vuelve y promete no quedarse con una sola fecha: "Esta vez queremos tocar al menos 2 ó 3 shows en Argentina. Si los fans quieren que nos quedemos una semana en Buenos Aires nos quedaremos, solo esperamos que las entradas se agoten para que el promotor se anime a agregar un nuevo show" argumento el Colorado, previendo una reacción masiva de sus seguidores.
Las entradas para el concierto del miércoles 9 de noviembre están casi agotadas y por la gran demanda de entradas se agrega una nueva función.
El lunes 1 de agosto saldrán a la venta las entradas para su segundo show, previsto para el jueves 10 de noviembre en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas.

Buenos Aires será la sede, Estadio Cubierto Malvinas Argentina el local.
Miércoles 9 de noviembre, 18 hs puertas.
Jueves 10 de noviembre , 18 hs puertas.

La banda mantiene su formación actual con Dave Mustaine (guitarra, voz), Dave Ellefson (bajo), Chris Broderick (guitarra) y Shawn Drover (batería).

Entradas en venta:
Las entradas para MEGADETH EN ARGENTINA se pueden adquirir por medio de la empresa Ticketek http://www.ticketek.com.ar/
Se pueden comprar también por teléfono (5237-7200), en la web o puntos de venta de Ticketek.

ATENCION - NUEVA FUNCION - JUEVES 10 DE NOVIEMBRE
Venta: Lunes 1 de agosto a las 10:00 a.m.
Entradas : Puntos de venta de Ticketek a nivel nacional , a través del 5237-7200 o en la página Web http://www.ticketek.com.ar​/Conciertos/Metal/MEGADETH​__MEGADETHAAA

Venta con descuento del 1 al 10 de agosto solo en efectivo y sin service charge en :
Volumen 4 Lavalle 669 Loc 7, Locuras Once, Flores, Belgrano y Lee Chi de todo el país.

Los precios de las entradas son los siguientes:
* Platea Pie : $ 200-.
* Campo : $ 250-.
* Preferencial : $ 350-.

lunes, 12 de septiembre de 2011

Nuevo disco de NIGHTWISH



Esta es la portada de "Imaginaerum", nuevo álbum de los finlandeses NIGHTWISH, segundo con la sueca Anette Olzon en las voces.
La fecha de salida del mismo es el 30 de noviembre para Finlandia, y el 2 de diciembre para el resto de Europa.

El disco (séptimo de estudio en la carrera de NIGTHWISH) contendrá trece canciones, cuyo detalle de títulos es el siguiente:
1. Taikatalvi
2. Storytime
3. Ghost River
4. Slow, Love, Slow
5. I Want My Tears Back
6. Scaretale
7. Arabesque
8. Turn Loose The Mermaids
9. Rest Calm
10. The Crow, The Owl And The Dove
11. Last Ride Of The Day
12. Song Of Myself
13. Imaginaerum

"Storytime" es el primer sencillo elegido, el cual verá la luz el 11 de noviembre.

El sello editor será Nuclear Blast de Alemania, quienes han declarado que NIGHTWISH se transformó en el mayor suceso comercial de la historia del sello, probablemente el más importante del mundo, dentro de los especializados en Heavy Metal...

viernes, 9 de septiembre de 2011

Revolución Fest 2011, en marcha!

La segunda banda confirmada para el RevolucionFest es el grupo español No Relax, liderado por Josemi (guitarrista de Ska-p) y que junto a The Locos, se convierten en las dos primeras bandas que serán parte del Festival hasta el momento, ambas bandas fueron las más votadas en la encuesta realzada por el RevoluciónFest y en la que podían participar todos los interesados en el festival, ingresando en la página web: www.revolucionfest.com
 
No Relax es el proyecto musical de Joxemi, que nace en tierras italianas en la primavera del 2003 durante la gira conjunta de Ska-p y B.d.P. 
Allí se conocen con la cantante: Micky se origina No Relax .
En marzo de 2004 editan su primer cd " GRIDALO! ", auto producido por su propio sello: "Incontrolable Records".
La temática de sus letras es muy variada;  aparte de la denuncia social de temas actuales, ecologistas o animalistas, también hay espacio para temas más introspectivos y personales.
A nivel musical se dan cita muchas de las influencias que les acompañaran también en sus siguientes discos y que atesoran, como el punk-rock mezclado con el reggae estilo Clash, el street-punk, el hard-core, el rock'n'roll 50's y algún toque de irish-punk.
En principios de 2011 lanzan su cuarto álbum “ANIMALIibre”, grabado entre Pamplona y Madrid. Cuentan para la grabación del bajo con Julio, compañero de Joxemi en Ska-p, dando una nueva vuelta de tuerca a su sonido, dejando de lado la parte más divertida o festiva de otros cd´s  para encrudecer dramáticamente el concepto de lo que es No Relax y que viene también reflejado en las letras mas intimas y poéticas que hablan de vivencias pasadas e  intentan reflejar  la situación actual y el modo en que vivimos.
También se suman las voces de  Mariano de Attaque 77 y Ciro de Jauría en la canción “No Olvidamos” un recuerdo a los desaparecidos en las dictaduras Argentina y Chilena.
Actualmente se encuentran presentando “ANIMALibre” por Europa y está previsto su pronto desembarco por  Latino América.
 
Fechas del RevoluciónFest:
 
Pre RevoluciónFest – La Plata
7 de Diciembre
Teatro Opera – Calle 58 entre 10 y 11
 
Pre RevoluciónFest – Haedo
8 de Diciembre 
Auditorio Oeste – Av. Rivadavia 17230 - Haedo
 
Pre RevoluciónFest – Córdoba
9 de Diciembre 
Captain Blue XL – Las Heras 124 – Córdoba Capital
 
Pre RevoluciónFest – Temperley
11 de Diciembre
Auditorio Sur – Av. Meeks 1080 – Temperley
 
Pre RevoluciónFest – Rosario
16 de Diciembre
C.E.C – Bajada Sargento Cabral y Río Parana – Rosario - Santa Fé
 
RevoluciónFest – Capital Federal
17 de Diciembre
Groove – Av. Santa Fé 4389 – Capital Federal
 
ENTRADAS ANTICIPADAS: $80.-
 
RevoluciónFest surge ante la necesidad de una revolución musical, para disfrutar de un espacio de entretenimiento, respeto y reflexión con bandas de diversos géneros.
RevoluciónFest es también un llamado de atención para promover el cuidado del medio ambiente, apoyar los reclamos de los pueblos originarios y defender los derechos de los animales.
Creemos firmemente que es hora de tomar verdadera conciencia para que juntos podamos comenzar a revertir las malas tendencias en nuestra sociedad "civilizada": destrucción de la naturaleza y crisis ambiental; sobreexplotación de recursos no renovables; uso de energías contaminantes; pueblos originarios ignorados; maltrato, abandono y matanza de animales entre otros males.
Nos hemos propuesto la difícil tarea de tratar de educar y concientizar a una generación joven de espíritu, para que juntos, podamos generar un cambio y revertir en un futuro cercano los malos hábitos que engendra nuestra propia condición humana.

Sabemos que hay mucho por hacer, no somos naif. Creemos que el verdadero cambio, se produce cuando comenzamos a abrir los ojos, cuando comenzamos a tomar conciencia y cuando comprendamos que somos parte real de la solución de muchos de estos males.
NUESTRAS LUCHAS, NUESTRAS CONQUISTAS, NUESTRAS PRIORIDADES, NUESTRAS PREOCUPACIONES, NUESTROS HIJOS, NUESTRA AMBICIÓN…TODO LO QUE SOMOS, TODO LO QUE HICIMOS, HACEMOS Y HAREMOS, FUE, ES Y SERÁ POSIBLE GRACIAS AL AIRE QUE RESPIRAMOS, EL SOL QUE NOS ILUMINA, EL AGUA QUE BEBEMOS Y LOS ALIMENTOS QUE NOS DA LA TIERRA…
 
¿QUÉ NOS HACE CREERNOS TAN IMPORTANTES COMO SI FUESEMOS LO ÚNICO ESENCIAL?
 
El cambio está en cada uno de nosotros, te invitamos a unirte al RevoluciónFest.
 

miércoles, 31 de agosto de 2011

JUDAS PRIEST en Argentina: Uno de los basamentos del Heavy Metal

El próximo domingo 18 de septiembre tendremos oportunidad de ver, casi con seguridad por última vez en Argentina, a una de las bandas más legendarias, históricas, significativas y longevas de la historia del Heavy Metal: los británicos -oriundos de Birmingham- JUDAS PRIEST.

Formados en aquélla emblemática ciudad británica nada menos que en 1969, JUDAS PRIEST ha permanecido en carrera a lo largo de la impresionante suma de cuarenta y dos años, como un estandarte del Heavy Metal internacional, reconocido por todos.

Originalmente denominados FREIGHT, el grupo fue creado en 1969 por el actual bajista (y único miembro original) Ian Hill y el ex guitarrista K.K. Downing, quien permaneciera en la banda hasta hace pocos meses, poniendo punto final a su trayectoria en JUDAS PRIEST antes de llevar a cabo esta última gira mundial denominada "Epitaph Tour".

La formación más significativa y recordada de JUDAS PRIEST ha sido la integrada por el eximio cantante Rob Halford (reclutado por primera vez en 1973), los mencionados K.K. Downing e Ian Hill (el único que ha permanecido en todos los line ups), el guitarrista Glenn Tipton (ingresado en 1974) y el baterista Scott Travis, quien reemplazara en 1989 a otro histórico tras los parches: Dave Holland.

Actualmente, el personal de JUDAS PRIEST incluye a Halford en las voces, Ian Hill en el bajo, Glenn Tipton en guitarra, Scott Travis en batería y el recientemente incorporado Richie Faulkner (de tan sólo treinta y un años de edad, prácticamente la mitad que el resto de los integrantes) en la otra viola, quien ha tenido a su cargo la casi imposible misión de reemplazar a K.K. Downing, uno de los dos fundadores del quinteto.

JUDAS PRIEST ha registrado a lo largo de su carrera la suma de diesiséis álbumes de estudio más varias placas en vivo y videos, a saber:
"Rocka Rolla" (1974)
"Sad Wings of Destiny" (1976)
"Sin After Sin" (1977)
"Stained Class" (1978)
"Killing Machine / Hell Bent for Leather" (1978)
"Unleashed in the East" (1979)
"British Steel" (1980)
"Point of Entry" (1981)
"Screaming for Vengeance" (1982)
"Judas Priest Live - VHS" (1983)
"Defenders of the Faith" (1984)
"Fuel for Life - VHS" (1986)
"Turbo" (1986)
"Priest... Live! - Album & VHS" (1987)
"Ram it Down" (1988)
"Painkiller - Album & VHS" (1990)
"Jugulator" (1997)
"Meltdown" (1998)
"British Steel - DVD" (2001)
"Demolition" (2001)
"Live in London - Album & DVD" (2002)
"Angel of Retribution" (2005)
"Rising in the East - DVD" (2005)
"Live Vengeance 82' - DVD" (2006)
"Nostradamus" (2008)
"A Touch of Evil: Live" (2009)

En el histórico show que planean brindar junto a Whitesnake el próximo 18 de septiembre en el Estadio Racing Club, los músicos estarán tocando un tema de cada uno de sus registros de estudio, para dar forma a su despedida de las grandes giras por el orbe, aunque no de la música en sí. Sin dudas, otra cita ineludible con el mejor Heavy Metal de la historia!

domingo, 31 de julio de 2011

OXIDO cumple 16 años esta noche...



... y los cumple de verdad, a diferencia de otros programas argentos que se suman aniversarios ficticios.

OXIDO: Un espacio radial independiente dedicado al Heavy Metal desde el 26 de julio de 1995.
Hecho sin dinero, sin ganancias, con muy poco apoyo, pero con todas las ganas.

Mil gracias a todas aquellas personas que pasaron por OXIDO, o que nos han ayudado de algún modo a lo largo de estos diesiséis años: Músicos, amigos, auspiciantes, encargadas de prensa, responsables de productoras, sellos o disquerías.

La emisión de esta noche, número 705, va dedicada para todos ustedes. Desde las 23 hs. por 103.7 Mhz Radio Local (http://www.radiolocalfm.com.ar/) y por Demontre Radio (http://www.demontreradio.com.ar/). Repite el viernes a las 22 hs. por Extreme Metal Radio (http://www.extrememetalradio.com.ar/).


sábado, 18 de junio de 2011

Primera vez de THE GATHERING en Argentina con Silje en las voces



THE GATHERING es una de las agrupaciones más mimadas por las escenas Gothic, Alternativa, Atmosférica y Ambiental dentro de Argentina.
Unica dentro de su estilo -e incomparables-, supieron ganarse el corazón de los fans en cada tour y visitas que han realizado. 
 
Sus conciertos son una especie de conexión con sus fans, imposibles de describir con palabras comunes. 
La atmósfera es tan profunda, donde el enlace entre publico y musicos es tan fuerte y conmovedor, que daria la sensacion de que todos los presentes respiran al mismo ritmo durante toda la noche, logrando un clima indescriptible, lleno de sensaciones y emociones.

Un show para compartir, que te genera nuevos deseos, una nueva forma de ver la vida, pura, llena de armonía y calma.  
Una experiencia imposible de perderse, ahora con la envolvente Silje Wergeland y su voz de ensueño.
 
Para los que han descubierto a
THE GATHERING en este momento, hagamos un poquito de historia:
Su musica y canciones son algo único. 
Un mundo lleno de atmosferas envolventes, misteriosas y apasionadas.
Un sello con mas de veinte años de carrera, ahora con un estilo diferente y fresco que marca una nueva era.
 
Su nuevo disco "The West Pole" los sigue manteniendo como lideres de la movida Gothic Rock Alternativo, pioneros en esto de crear climas y atmósferas.
 
Después de la salida de Anneke Van Giersbergen, decidieron tomarse un tiempo para componer un nuevo álbum y elegir a la nueva vocalista. 
Silje Wergeland, desde Noruega, llegó en el momento indicado a completar esta obra maestra llamada "The West Pole", orientado mas al rock atmosférico y extravagante, con muchos elementos nuevos para el estilo, sumado a la caracteristica y enérgica guitarra de Rene Rutten, los profundos colores a los que los teclados y sintetizadores de Frank Boeijen nos tienen acostumbrados, mas la armonia y belleza de la voz de Silje Wergeland. 
Producidos por Zlaya Hadzich, quien ya ha trabajado en el disco "Souvenirs", es nada menos que una nueva pieza magica de rock de estos holandeses.
 
Después de las visitas del 2006 agotando dos funciones memorables en el ND Ateneo, y brindando dos nuevos conciertos diferentes e inolvidables en el 2007 en el Teatro Flores, vuelven esta vez al Teatro Colegiales, para presentarse por unica vez en la Argentina.

Nuevos clasicos del ultimo álbum como "All You Are", "The West Pole", "No One Spoke", se le sumarán a los ya consagrados e infaltables "Broken Glass", "Monsters", "You Learn About It", "Great Ocean Road", "Rescue Me", "My Electricity", "Liberty Bell", "Red Is A Slow Colour", "Travel", "Analog Park", "Saturnine", "Amity", "Shot to Pieces", "Strange Machines", "Eléanor", "In Motion", "Leaves", "Mandylion", "Even The Spirits Are Afraid", "Souvenirs", "Shortest Day", "In Between", "Alone", "Confusion", "Third Chance", "Kevin's Telescope", "Nighttime Birds", y "Shrink", entre otros, que estarán presentes en lo que será una nueva noche historica. 

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