Este domingo 28 de noviembre se producirá por primera vez el desembarco en Argentina de una de las agrupaciones primordiales en cuanto a lo que el Glam Metal proveniente de Estados Unidos durante la gloriosa década del 80' nos ha dejado: TWISTED SISTER, líderes de la movida del Hard Rock más teatral y revulsivo, quienes verán concretado su debut porteño en El Teatro Flores, para satisfacer así la ansiedad de sus numerosos fanáticos, que han esperado por ellos a lo largo de más de tres décadas.
Formados en Long Island, New York, mientras corría el año 1972, la formación original de TWISTED SISTER incluía a Jay Jay French (único miembro fundador que permanece hoy en día) en la guitarra líder, Billy Diamond Stiger en la voz, Michael O'Neil en la segunda viola, Kenneth Harrison-Neill en el bajo, y Joe Cena en la batería. Por el line up de la banda pasarían nada menos que dieciocho músicos!, pero la formación que llevó a TWISTED SISTER al éxito y la fama internacional, sería la que este fin de semana pisará suelo argento: Dee Snider en las voces, Jay Jay French y Eddie Ojeda en las guitarras, Mark The Animal Mendoza en el bajo y A.J. Pero en la batería. Ellos grabaron los primeros cuatro álbumes de estudio del grupo, a la postre los más exitosos de su historia.
Carismáticos por donde se los mire, TWISTED SISTER está compuesto por músicos que jamás temieron al ridículo. Sus videoclips contestatarios y llenos de humor le permitieron a la banda llegar a públicos masivos, incluso a aquéllos que jamás sintieron gusto por el Heavy Metal en ninguna de sus variantes.
El increíble Dee Snider ha sido siempre, sin duda alguna, la cara con la cual identificar a TWISTED SISTER: individuo de gran talla física, su inusual cabellera dorada se transformó en marca registrada de la banda. Poseedor de una climática y poderosa voz, claramente identificable dentro de la movida, Snider cosechaba por aquéllos años 80', tantos fanáticos como detractores. Los primeros, quienes comprendían y admiraban su notable caudal vocal y su innegable capacidad para crear buenas canciones (muchas de ellas potenciales hits radiales). Quienes lo criticaban en cambio, basaban su negatividad en el hecho de que -según ellos- la banda le dedicaba más tiempo a maquillarse que a crear su música.
Dee (cuyo nombre real es David Daniel Snider), nacido hace 55 años en New York, supo inclusive incursionar en política durante la década de auge del Glam Metal, cuando intentaba defender en el Senado estadounidense el derecho de las bandas de Rock a expresarse libremente en sus letras; haciendo hincapié en aquéllas que conllevaban un explícito contenido sexual, las que fueran sometidas a censura por la senadora Tipper Gore, esposa del ex vicepresidente norteamericano Al Gore, y su fatídico organismo el PMRC (Parents Music Resource Center).
La discografía básica de TWISTED SISTER incluye los siguientes títulos:
"Ruff Cuts", ep, 1982.
"Under The Blade", LP, 1982.
"You Can't Stop Rock'n'Roll", LP, 1983.
"Stay Hungry", VHS, 1984.
"Stay Hungry", LP, 1984.
"Come Out And Play", VHS, 1985.
"Come Out And Play", LP, 1985.
"Love Is For Suckers", LP, 1987.
"Big Hits And Nasty Cuts", CD, 1992.
"Still Hungry", CD, 2004.
"Still Hungry - Live At Wacken Open Air", DVD, 2005.
"Live At Wacken - The Reunion", CD, 2005.
"A Twisted Christmas", CD, 2006.
"The Video Years", DVD, 2007.
"A Twisted Christmas Live", DVD, 2007.
Estaremos presentes este domingo, procurando disfrutar todo lo posible de uno de los shows más esperados por estas tierras a lo largo de tantos años, el que seguramente representará un cálido viaje hacia los ya distantes años de nuestra primera juventud... :)
jueves, 25 de noviembre de 2010
miércoles, 10 de noviembre de 2010
Emilie Autumn: Biografía de una Artista Especial
EMILIE AUTUMN nació el 22 de septiembre de 1979 en Malibu, California.
A la edad de 4 años comenzó su entrenamiento con el violín. Seis años después ingresó al Colburn School of Performing Arts, donde comenzó a experimentar con la improvisación, inspirada por el violinista Nigel Kennedy.
La joven estudiante demostraria su disgusto hacia sus profesores, a través de una entrevista escolar. Debido a diferentes problemas con sus compañeros a causa de sus opiniones, EMILIE pronto abandonaría la educación clásica prefiriendo aprender en su casa, "todo bajo el sol, desde la música a la literatura feminista, hasta Shakespeare”.
A los 15 años ganó un lugar en la prestigiosa Indiana University School of Music en Bloomington, Indiana; pero abandonó luego de dos años, debido a problemas con las autoridades escolares por su poca ortodoxia a la hora de interpretar y vestirse. Para ese entonces, EMILIE ya había incorporado a su imagen su largo y colorido cabello (empezaría con el color violeta a los 17, luego cambiaría a los tonos de rosa y rojo por los que es más conocida), sus corsets y las botas de combate que identificarían su estética durante la era “Enchant”. Originalmente su cabello era rubio y sus ojos verdes, ella misma dijo que nunca cambiaría el color de sus ojos, ya que le tiene miedo a los lentes de contacto. Musicalmente se vio atraída por músicos y escritores como Annie Lennox, Sting, Morrissey y Jimi Hendrix.
EMILIE confesó que fue violada de muy joven, lo cual fue inspiración para muchas canciones. Nunca detalló mucho sobre ese tema, al parecer la experiencia fue lo suficientemente traumática como para que lo mantenga en reserva.
De regreso a Los Ángeles, se interesó en expandirse desde lo clásico y medieval a lo renacentista y barroco. Continuó explorando géneros modernos, como el Rock y el Jazz. Al año siguiente comenzó a cantar en sus canciones y no solo a interpretar el violín; gracias a esto logró firmar con una discográfica desconocida. Los productores comenzaron a querer alterar su material, despojándola del control artístico que ella requería.
En el 2003, durante una entrevista con Musical Discoveries (sitio de internet), ella describiría la experiencia: “Las cosas se deterioran muy rápido cuando otro escritor se agrega, cuando alguien más puede incorporar sus arreglos; y de repente, mis canciones ya no sonaban como si fueran mías, mi violín comenzó a desaparecer a causa de que los productores creían que el público masivo se vería amenazado por cualquier referencia a lo clásico. Por supuesto, me rebelé, pero donde antes era tratada como una princesa, ahora soy tratada como una rebelde a la que hay que mantener vigilada".
Furiosa por el tratamiento y la falta de apoyo de su manager, EMILIE rompió relaciones con su discográfica para volver a desarrollarse a sí misma de manera independiente, tocando con amigos en un proyecto llamado Ravensong. En el año 2000 establece su propia compañía discográfica llamada Traitor Records para poder lanzar “On a day...” (un disco basado en sus composiciones clásicas con el violín), previamente grabado en 1997; actualmente el disco no se produce más, pero formó parte de su doble CD “Laced/Unlaced” (2007) en la primera parte, “Laced”.
Llegando al año 2001, EMILIE volvió a radicarse en Chicago para comenzar la grabación de su álbum “Enchant”, previamente lanzó un EP para la presentación de la canción “Chambermaid”.
Como tributo a las víctimas del 11 de septiembre, lanzó un single benéfico titulado “By the Sword”, donando todo lo recaudado a instituciones como American Bed Cross o AmeriCames.
Finalmente, en el año 2003, completó las 14 canciones que comprenderían el disco "Enchant", y su estética musical denominada como Fantasy Heavy-Rock, combinando géneros tales como la música Neoclásica, el Rock, el Dark Cabaret y diferentes influencias celtas y árabes. EMILIE permitió que el disco pudiera descargarse de forma gratuita en su página web, en las versiones pagadas se incluía un código que permitía a los fans obtener diferente material extra. De todas maneras, debido al agotamiento, el álbum sólo quedó disponible de manera digital, por eso en el año 2007 fue re-lanzado por Trisol Music Group.
Ya establecida como intérprete y artista de culto, EMILIE tomó notoriedad en el año 2003 cuando fue descubierta por la líder de Hole, Courtney Love, la cual le pidió ayuda para trabajar en su CD debut ("America’s Sweetheart") en Francia. Empezó a realizar giras con Love como parte de una banda de mujeres denominada The Chelsea. Realizaron apariciones en The Tonight Show y The Late Show. Gracias a Love, EMILIE se conoció con el líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan.
Cuando el tour de The Chelsea se vio afectado por los múltiples problemas legales de Love, EMILIE regresó a Chicago y empezó a trabajar junto a Corgan. “DIA”, una canción del álbum solista de Corgan titulado “The Future Embrace”, posee violines y coros interpretados por ella. El 23 de diciembre del 2004, EMILIE interpreta junto a Corgan y Dennis DeYoung en el WGN Morning Show de Chicago. El trabajo junto a él continuó hasta la primavera del 2005. Como parte de la moda -denominada por ella misma- Punkatorian, diseñó varios ropajes para el video “Walking Shade” de Corgan.
EMILIE finalmente pudo regresar para trabajar en un nuevo álbum durante septiembre del 2005, entonces comenzó la grabación de su más importante trabajo: "Opheliac", en los estudios Mad Villain de Chicago. El registro es mucho más oscuro y agresivo que sus trabajos anteriores, incorporando géneros como el Electrónico y el Industrial; nuevos arreglos como fuertes voces, teclados eclesiásticos, vocalizaciones distorsionadas y su ya clásico violín eléctrico. Ella misma describe el CD como una obra autobiográfica.
En el 2005 agregó una banda soporte en vivo para sus presentaciones, las llamó The Bloody Crumpets. Junto a ellas comenzó a interpretar el nuevo material en el ya conocido por ella WGN Morning Show, el 12 de enero de 2006, seguida por una presentación en el Double Door de Chicago el día 13, este show agotó todas las entradas. Un EP de edición limitada contendría ocho canciones de la versión final de "Opheliac", que fue lanzado en la primavera de 2006 bajo su propia discográfica. El 18 de agosto de ese año, EMILIE anunció el lanzamiento de un nuevo "Opheliac", éste sería un disco doble de edición limitada distribuido por Trisol Music Group.
En el invierno del 2006, después de embarcare en un tour por Europa, EMILIE grabó un nuevo álbum completamente instrumental, este sería llamado “Laced/Unlaced”. El primer CD, "Laced", es un relanzamiento de su álbum “On a day...” (del 2000), con cinco composiciones adicionales interpretadas en vivo. El segundo CD, "Unlaced", representaría perfectamente lo que define al estilo Victorian Industrial: todas piezas originales de violín eléctrico, con muchos arreglos y agregados típicos del genero Industrial. A finales del 2006, la artista, acosada por los rumores que afirmaban que su adicción a la heroina era creciente, envió una carta a los medios de comunicación aclarando que ya habia pasado esa etapa de su vida y se encontraba totalmente limpia y centrada en su carrera musical.
La primera presentación del nuevo material en Europa se llevó a cabo el 26 de mayo del 2007 en el festival germano Wave Gotik Treffen. Desde el 22 de junio al 11 de agosto de 2007, EMILIE se vería embarcada en un tour europeo para promocionar los álbumes "Opheliac" y "Laced/Unlaced". Se presentó en países como Alemania, Austria, Inglaterra y Holanda. Fue acompañada por su grupo Bloody Crumpets: Lady Aprella, Lucina, Vecona y Verónica.
En agosto del 2007 se edita nuevamente una edición limitada de "Enchant" y una compilación de material previo desconocido titulado “A Bit o’This & That”.
En el invierno del 2007, EMILIE se embarcaría nuevamente en otra gira europea con presentaciones en festivales de Bélgica, Alemania, Austria, Inglaterra, Italia y más. En la primavera del 2008 comenzó un nuevo tour titulado The Asylum Tour, en el cual tocaría alrededor de Europa para comenzar, y luego estaría dirigiéndose hacia Estados Unidos. Durante la primera etapa de la gira estuvo presentando temas de su por entonces más reciente EP titulado “4 o'Clock”.
El 5 de septiembre del 2008 sale a la venta su hasta ahora más reciente trabajo: “Girls Just Wanna Have Fun / Bohemian Rhapsody EP”. Originalmente la fecha de salida estaba programada para fines del mes de agosto, pero la copia original para su reproducción se perdió. Debido a esto, EMILIE decidió agregarle una canción mas al EP: “Gentlemen Aren’t Nice” (originalmente grabada para “The Jane Brooks Project”, pero nunca editada). Luego del lanzamiento de su EP, EMILIE continuó con su nueva gira The Asylum Tour 2008: The Gate. Esta gira duró hasta el 8 de agosto; la misma comenzó en Hildesheim, Alemania. Las presentaciones en Estados Unidos incluidas en este tour fueron canceladas por problemas administrativos en la venta de las entradas. EMILIE explicó este incidente en su foro oficial y pidió disculpas.
La singular artista regresaría con más shows durante el 2009, hasta que finalmente anunció la retrasada gira por Estados Unidos para principios del mes de agosto, bajo el nombre de The Asylum Tour: The Key, empezando a venderse el 7 de agosto las entradas, para empezar el 8 de octubre con una presentación en vivo durante el programa televisivo Chicago's WGN Morning Show, siguiendo así con fechas por el resto del país. Cabe destacar que 22 de octubre se estuvo presentando por primera vez en America Latina, siendo la Ciudad de México su debut.
A mediados de septiembre fue anunciada la fecha oficial de lanzamiento del esperado libro "The Asylum for Wayward Victorian Girls" para el día 27 de octubre; llegando así en un pack especial que contendría no solo el libro, sino también la reedición del doble CD "Opheliac" (con nueva carátula y extras), una camiseta, un bolso y un libro de recetas.
EMILIE AUTUMN se estará presentando por primera vez en Argentina el lunes 15 de noviembre, en The Roxy Live Bar, bajo la organización de 4G Producciones, con los locales Moonlight Asylum como agrupación invitada. Sin lugar a dudas, una cita imperdible con la originalidad!
A la edad de 4 años comenzó su entrenamiento con el violín. Seis años después ingresó al Colburn School of Performing Arts, donde comenzó a experimentar con la improvisación, inspirada por el violinista Nigel Kennedy.
La joven estudiante demostraria su disgusto hacia sus profesores, a través de una entrevista escolar. Debido a diferentes problemas con sus compañeros a causa de sus opiniones, EMILIE pronto abandonaría la educación clásica prefiriendo aprender en su casa, "todo bajo el sol, desde la música a la literatura feminista, hasta Shakespeare”.
A los 15 años ganó un lugar en la prestigiosa Indiana University School of Music en Bloomington, Indiana; pero abandonó luego de dos años, debido a problemas con las autoridades escolares por su poca ortodoxia a la hora de interpretar y vestirse. Para ese entonces, EMILIE ya había incorporado a su imagen su largo y colorido cabello (empezaría con el color violeta a los 17, luego cambiaría a los tonos de rosa y rojo por los que es más conocida), sus corsets y las botas de combate que identificarían su estética durante la era “Enchant”. Originalmente su cabello era rubio y sus ojos verdes, ella misma dijo que nunca cambiaría el color de sus ojos, ya que le tiene miedo a los lentes de contacto. Musicalmente se vio atraída por músicos y escritores como Annie Lennox, Sting, Morrissey y Jimi Hendrix.
EMILIE confesó que fue violada de muy joven, lo cual fue inspiración para muchas canciones. Nunca detalló mucho sobre ese tema, al parecer la experiencia fue lo suficientemente traumática como para que lo mantenga en reserva.
De regreso a Los Ángeles, se interesó en expandirse desde lo clásico y medieval a lo renacentista y barroco. Continuó explorando géneros modernos, como el Rock y el Jazz. Al año siguiente comenzó a cantar en sus canciones y no solo a interpretar el violín; gracias a esto logró firmar con una discográfica desconocida. Los productores comenzaron a querer alterar su material, despojándola del control artístico que ella requería.
En el 2003, durante una entrevista con Musical Discoveries (sitio de internet), ella describiría la experiencia: “Las cosas se deterioran muy rápido cuando otro escritor se agrega, cuando alguien más puede incorporar sus arreglos; y de repente, mis canciones ya no sonaban como si fueran mías, mi violín comenzó a desaparecer a causa de que los productores creían que el público masivo se vería amenazado por cualquier referencia a lo clásico. Por supuesto, me rebelé, pero donde antes era tratada como una princesa, ahora soy tratada como una rebelde a la que hay que mantener vigilada".
Furiosa por el tratamiento y la falta de apoyo de su manager, EMILIE rompió relaciones con su discográfica para volver a desarrollarse a sí misma de manera independiente, tocando con amigos en un proyecto llamado Ravensong. En el año 2000 establece su propia compañía discográfica llamada Traitor Records para poder lanzar “On a day...” (un disco basado en sus composiciones clásicas con el violín), previamente grabado en 1997; actualmente el disco no se produce más, pero formó parte de su doble CD “Laced/Unlaced” (2007) en la primera parte, “Laced”.
Llegando al año 2001, EMILIE volvió a radicarse en Chicago para comenzar la grabación de su álbum “Enchant”, previamente lanzó un EP para la presentación de la canción “Chambermaid”.
Como tributo a las víctimas del 11 de septiembre, lanzó un single benéfico titulado “By the Sword”, donando todo lo recaudado a instituciones como American Bed Cross o AmeriCames.
Finalmente, en el año 2003, completó las 14 canciones que comprenderían el disco "Enchant", y su estética musical denominada como Fantasy Heavy-Rock, combinando géneros tales como la música Neoclásica, el Rock, el Dark Cabaret y diferentes influencias celtas y árabes. EMILIE permitió que el disco pudiera descargarse de forma gratuita en su página web, en las versiones pagadas se incluía un código que permitía a los fans obtener diferente material extra. De todas maneras, debido al agotamiento, el álbum sólo quedó disponible de manera digital, por eso en el año 2007 fue re-lanzado por Trisol Music Group.
Ya establecida como intérprete y artista de culto, EMILIE tomó notoriedad en el año 2003 cuando fue descubierta por la líder de Hole, Courtney Love, la cual le pidió ayuda para trabajar en su CD debut ("America’s Sweetheart") en Francia. Empezó a realizar giras con Love como parte de una banda de mujeres denominada The Chelsea. Realizaron apariciones en The Tonight Show y The Late Show. Gracias a Love, EMILIE se conoció con el líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan.
Cuando el tour de The Chelsea se vio afectado por los múltiples problemas legales de Love, EMILIE regresó a Chicago y empezó a trabajar junto a Corgan. “DIA”, una canción del álbum solista de Corgan titulado “The Future Embrace”, posee violines y coros interpretados por ella. El 23 de diciembre del 2004, EMILIE interpreta junto a Corgan y Dennis DeYoung en el WGN Morning Show de Chicago. El trabajo junto a él continuó hasta la primavera del 2005. Como parte de la moda -denominada por ella misma- Punkatorian, diseñó varios ropajes para el video “Walking Shade” de Corgan.
EMILIE finalmente pudo regresar para trabajar en un nuevo álbum durante septiembre del 2005, entonces comenzó la grabación de su más importante trabajo: "Opheliac", en los estudios Mad Villain de Chicago. El registro es mucho más oscuro y agresivo que sus trabajos anteriores, incorporando géneros como el Electrónico y el Industrial; nuevos arreglos como fuertes voces, teclados eclesiásticos, vocalizaciones distorsionadas y su ya clásico violín eléctrico. Ella misma describe el CD como una obra autobiográfica.
En el 2005 agregó una banda soporte en vivo para sus presentaciones, las llamó The Bloody Crumpets. Junto a ellas comenzó a interpretar el nuevo material en el ya conocido por ella WGN Morning Show, el 12 de enero de 2006, seguida por una presentación en el Double Door de Chicago el día 13, este show agotó todas las entradas. Un EP de edición limitada contendría ocho canciones de la versión final de "Opheliac", que fue lanzado en la primavera de 2006 bajo su propia discográfica. El 18 de agosto de ese año, EMILIE anunció el lanzamiento de un nuevo "Opheliac", éste sería un disco doble de edición limitada distribuido por Trisol Music Group.
En el invierno del 2006, después de embarcare en un tour por Europa, EMILIE grabó un nuevo álbum completamente instrumental, este sería llamado “Laced/Unlaced”. El primer CD, "Laced", es un relanzamiento de su álbum “On a day...” (del 2000), con cinco composiciones adicionales interpretadas en vivo. El segundo CD, "Unlaced", representaría perfectamente lo que define al estilo Victorian Industrial: todas piezas originales de violín eléctrico, con muchos arreglos y agregados típicos del genero Industrial. A finales del 2006, la artista, acosada por los rumores que afirmaban que su adicción a la heroina era creciente, envió una carta a los medios de comunicación aclarando que ya habia pasado esa etapa de su vida y se encontraba totalmente limpia y centrada en su carrera musical.
La primera presentación del nuevo material en Europa se llevó a cabo el 26 de mayo del 2007 en el festival germano Wave Gotik Treffen. Desde el 22 de junio al 11 de agosto de 2007, EMILIE se vería embarcada en un tour europeo para promocionar los álbumes "Opheliac" y "Laced/Unlaced". Se presentó en países como Alemania, Austria, Inglaterra y Holanda. Fue acompañada por su grupo Bloody Crumpets: Lady Aprella, Lucina, Vecona y Verónica.
En agosto del 2007 se edita nuevamente una edición limitada de "Enchant" y una compilación de material previo desconocido titulado “A Bit o’This & That”.
En el invierno del 2007, EMILIE se embarcaría nuevamente en otra gira europea con presentaciones en festivales de Bélgica, Alemania, Austria, Inglaterra, Italia y más. En la primavera del 2008 comenzó un nuevo tour titulado The Asylum Tour, en el cual tocaría alrededor de Europa para comenzar, y luego estaría dirigiéndose hacia Estados Unidos. Durante la primera etapa de la gira estuvo presentando temas de su por entonces más reciente EP titulado “4 o'Clock”.
El 5 de septiembre del 2008 sale a la venta su hasta ahora más reciente trabajo: “Girls Just Wanna Have Fun / Bohemian Rhapsody EP”. Originalmente la fecha de salida estaba programada para fines del mes de agosto, pero la copia original para su reproducción se perdió. Debido a esto, EMILIE decidió agregarle una canción mas al EP: “Gentlemen Aren’t Nice” (originalmente grabada para “The Jane Brooks Project”, pero nunca editada). Luego del lanzamiento de su EP, EMILIE continuó con su nueva gira The Asylum Tour 2008: The Gate. Esta gira duró hasta el 8 de agosto; la misma comenzó en Hildesheim, Alemania. Las presentaciones en Estados Unidos incluidas en este tour fueron canceladas por problemas administrativos en la venta de las entradas. EMILIE explicó este incidente en su foro oficial y pidió disculpas.
La singular artista regresaría con más shows durante el 2009, hasta que finalmente anunció la retrasada gira por Estados Unidos para principios del mes de agosto, bajo el nombre de The Asylum Tour: The Key, empezando a venderse el 7 de agosto las entradas, para empezar el 8 de octubre con una presentación en vivo durante el programa televisivo Chicago's WGN Morning Show, siguiendo así con fechas por el resto del país. Cabe destacar que 22 de octubre se estuvo presentando por primera vez en America Latina, siendo la Ciudad de México su debut.
A mediados de septiembre fue anunciada la fecha oficial de lanzamiento del esperado libro "The Asylum for Wayward Victorian Girls" para el día 27 de octubre; llegando así en un pack especial que contendría no solo el libro, sino también la reedición del doble CD "Opheliac" (con nueva carátula y extras), una camiseta, un bolso y un libro de recetas.
EMILIE AUTUMN se estará presentando por primera vez en Argentina el lunes 15 de noviembre, en The Roxy Live Bar, bajo la organización de 4G Producciones, con los locales Moonlight Asylum como agrupación invitada. Sin lugar a dudas, una cita imperdible con la originalidad!
jueves, 4 de noviembre de 2010
Un Electroacústico inolvidable: INAZULINA en OXIDO
El pasado domingo 31 de octubre, durante la Emisión nº 669 de OXIDO, tuvimos oportunidad de asistir en nuestro viejo espacio radial, a un programa de características absolutamente inusuales. Se presentó en el estudio de Radio Local de Chivilcoy la banda capitalina INAZULINA (http://www.inazulina.com.ar/), integrada por Anilorac en voz y guitarra, Buda en batería, Crow en teclados, Sotchmo en bajo y Ram en la otra guitarra.
A lo largo de casi tres horas de programa, INAZULINA interpretó las siguientes composiciones de su autoría, que integran su álbum debut "Indestructible Sixstar":
Queremos agradecer efusivamente a estos músicos argentinos a los cuales no les tembló el pulso ni dudaron un instante en trasladarse los 160 kms. que median entre Capital Federal y nuestra ciudad de Chivilcoy, por sus propios medios, y acarreando todos los instrumentos necesarios, cual si de un show normal se tratara... e iba a ser en una radio, sin la posibilidad de brindarlo en persona a un público tan numeroso. Por lo tanto, deseamos destacar este importante detalle, el cual engrandece a estas increíbles personas.
Muchas gracias -especialmente- a Carolina, a Silvina y a Marcos!
A lo largo de casi tres horas de programa, INAZULINA interpretó las siguientes composiciones de su autoría, que integran su álbum debut "Indestructible Sixstar":
"Rayo Elíxir"
"Look Into the Sea"
"I Can Love You"
"Drop"
"Elementary my Death"
"Heaven in Dark"
"Sad Star Indestructible"
"Childheartsdream"
"Ascending Me"
"Ascending Me"
"Ending Agony".
Queremos agradecer efusivamente a estos músicos argentinos a los cuales no les tembló el pulso ni dudaron un instante en trasladarse los 160 kms. que median entre Capital Federal y nuestra ciudad de Chivilcoy, por sus propios medios, y acarreando todos los instrumentos necesarios, cual si de un show normal se tratara... e iba a ser en una radio, sin la posibilidad de brindarlo en persona a un público tan numeroso. Por lo tanto, deseamos destacar este importante detalle, el cual engrandece a estas increíbles personas.
Muchas gracias -especialmente- a Carolina, a Silvina y a Marcos!
viernes, 29 de octubre de 2010
Este domingo, electroacústico de INAZULINA en OXIDO
En este caso se trata de INAZULINA, agrupación de corte Gótico/Medieval liderada por Carolina Bakos, quien ya tuvieran oportunidad de presentarse tiempo atrás en nuestra ciudad, en el Bar Cultural Los Indios.
INAZULINA, cuya página web es http://www.inazulina.com.ar/, aprovechará la ocasión para entregarnos canciones de su excelente CD debut, "Indestructible Sixtar", aparecido a fines de 2008, y cuyo arte gráfico se sitúa entre los mejores de la historia de las ediciones musicales nacionales.
Entre los pergaminos de INAZULINA se encuentra una presentación junto a los multitudinarios alemanes Haggard, a fines de 2009 en El Teatro Colegiales.
Para compartir con nosotros este singular momento, pueden sintonizar la frecuencia 103.7 Mhz de Radio Local el domingo desde las 23 hs., o bien vía internet en http://www.radiolocalfm.com.ar/ o en Demontre Radio, http://www.demontreradio.blogspot.com/.
Gracias a todos!
jueves, 21 de octubre de 2010
Ultimas actualizaciones del blog
Review del debut de los thrashers de la Bay Area Death Angel en The Roxy Live Bar, Sección Coberturas de Eventos: http://coberturasoxidometalchivilcoy.blogspot.com/2010/10/death-angel-en-roxy-live-bar-21102010.html
Cobertura de Ab Aeterno + En Force en Chivilcoy, Sección Coberturas de Eventos: http://coberturasoxidometalchivilcoy.blogspot.com/2010/10/ab-aeterno-en-force-en-bar-cultural-los.html
Review de "2KX", segundo álbum de los industriales italianos DyNAbyte, Sección Reviews de Discos: http://oxido-discosfundamentales.blogspot.com/2010/10/16-dynabyte-2kx.html
Listado de recitales internacionales actualizados, Sección Grilla de Futuros Shows: http://grillaoxidometalchivilcoy.blogspot.com/2010/09/el-embalaje-de-fin-de-ano.html
Review de "Agente Salt", con Angelina Jolie, Sección Comentarios Cinematográficos: http://cineoxidometalchivilcoy.blogspot.com/2010/10/agente-salt.html
Gracias!!
miércoles, 13 de octubre de 2010
Este viernes, AB AETERNO + EN FORCE en Chivilcoy!!
AB AETERNO (www.myspace.com/abaeternoonline) trae como gran experiencia haber tocado junto a la star finesa Tarja Turunen en el Estadio Obras Sanitarias, y se preparan para telonear dos próximas visitas internacionales: Avantasia, en diciembre próximo, y Kamelot, en abril de 2011.
AB AETERNO está integrado por Carina Alvarez en voz, Iván Iñíguez en guitarra, Damián Bordese en bajo y Fernando De Cristófaro en batería.
Junto a ellos, podremos apreciar a los jóvenes locales EN FORCE, quienes llevan adelante una inusual (para esta ciudad) conjunción de Death Metal técnico y melódico.
martes, 5 de octubre de 2010
Este domingo, OXIDO nº 666: HARPOON, acústico en el estudio!!
La cita es a las 23 hs. por la frecuencia 103.7 Mhz Radio Local de Chivilcoy; o vía internet en http://www.radiolocalfm.com.ar/ o en Demontre Radio, http://www.demontreradio.blogspot.com/.
Los esperamos a todos!!
miércoles, 29 de septiembre de 2010
Volvió al ruedo TIERRA SANTA
Vistos en la necesidad de hacer un impasse en su carrera allá por febrero de 2008, este 2010 los encuentra con renovadas energías para seguir descargando su Heavy Metal tradicional; repleto de excelentes canciones, conformadas por pegadizas melodías, con líricas históricas y épicas.
Con nuevo álbum bajo el brazo (el octavo en su carrera), "Caminos de Fuego", integrado por once nuevas composiciones y editado por el sello Maldito Records, TIERRA SANTA retorna integrada por Angel San Juan en voces y guitarra rítmica, Arturo Morras en guitarra líder, Roberto Gonzalo en bajo, David Karrika en batería y Mikel Otamendi en teclados.
También en este corriente año, la banda ha visto la publicación de un libro biográfico de doscientas páginas y mil fotografías, denominado "Tierra Santa, Viviendo un Sueño", escrito por el autor Francisco Gonzalo.
Habiéndolos visto en vivo hace algunos años atrás en su único concierto brindado hasta la fecha en Buenos Aires, celebramos efusivamente este regreso de quienes consideramos los actuales mejores compositores del Heavy Metal cantado en nuestro idioma.
lunes, 27 de septiembre de 2010
Otra cancelación: ahora, THE AGONIST
El grupo aduce "falta de buen diálogo y de confianza con el tour manager que tiene a su cargo la gira por Sudamérica", pero lo sugestivo del caso es que los músicos ya anunciaron en su Myspace oficial, nuevas fechas por territorio europeo (concretamente en España y Portugal) para esos días en los que se suponía debían visitarnos. Todo demasiado rápido, lo cual no deja de ser -mínimamente- sugestivo...
No caben dudas de que debe ser infinitamente más rentable desde lo económico girar por Europa y no por Sudamérica, pero... la seriedad de una banda no debería permitir estas desprolijidades.
Igualmente, seguimos manteniendo las expectativas por ver pronto en vivo a la banda de la carismática Alyssa White-Gluz... los rumores indican que la demorada visita estaría produciéndose en enero de 2011. Será la vencida por fin?
martes, 21 de septiembre de 2010
Cancelada la presentación de VORAX en Chivilcoy
Según nos contó Franco Gandolfo, voz de la banda chivilcoyana ARCANO, que iba a estar teloneando a VORAX esa noche, la imposibilidad de llevar adelante el evento llegó ante una orden del Municipio chivilcoyano, o concretamente de algún responsable del área de Cultura. Aparentemente, y una vez más, las expresiones artísticas que tienen que ver con el Heavy Metal no tienen lugar dentro del panorama de esta frívola ciudad; a la cual sí, sin embargo, han podido venir a tocar numerosos "artistas" de cumbia o de rock rolinga. Muy interesante sería saber por qué un grupo de Heavy Metal es más peligroso para la ciudad y su gente, que alguno enrolado en esas otras vetas "musicales" que mencionamos.
Evidentemente, algunos funcionarios aquí están erróneamente informados, porque nunca el Heavy Metal (o Rock Pesado, como gusten llamarlo) estuvo involucrado en violencia o tragedias masivas como sí lo estuvieron algunos personajes a los cuales no se les hace problema alguno para que visiten Chivilcoy. Necesitamos dar nombres? No creemos.
Lamentamos profundamente que estas cosas sigan ocurriendo. Seguro que nadie se va a solidarizar con los chicos de ARCANO, el joven grupo local organizador. A nadie le importará su esfuerzo, sus ganas, ni menos aún el dinero invertido en publicidad, afiches, etc.. Total, todos estarán esperando recibir a Attaque 77 el domingo que viene, en un masivo concierto "oficial" a llevarse a cabo en el Parque Martija.
A quién les pueden importar los cien metaleros chivilcoyanos que -una vez más- se ven discriminados y bastardeados como si de delincuentes comunes se tratara, y a los cuales se les niega sistemática y repetidamente la posibilidad de apreciar a algunas de sus bandas favoritas sin tener que viajar a Capital Federal o el Gran Buenos Aires...?
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