Este domingo 27 de febrero se producirá el retorno a Argentina de un auténtico genio de la guitarra: el alemán MICHAEL SCHENKER, eximio ex violero de los históricos Scorpions durante los años setenta; también reconocido por su arte al frente de U.F.O. y de su proyecto M.S.G.: MICHAEL SCHENKER GROUP, el cual está cumpliendo treinta años de ruta.
Este gran artista oriundo de la ciudad de Sarstedt, quien recientemente ha cumplido 56 años, se estará presentando en el Roxy Live Bar, en una fecha organizada por la productora 4G. Junto a él tendremos la chance de ver en vivo a un legendario baterista: Carmine Appice (ex integrante de Vanilla Fudge, Cactus, King Kobra y Blue Murder, entre otros).
Tan temperamental como prodigioso y conflictuado, SCHENKER es sin duda uno de los mejores guitarristas de Hard Rock de todos los tiempos, y ha dejado su obra plasmada en una enorme cantidad de álbumes al comando de las distintas agrupaciones por las cuales fué pasando.
Otra inmejorable oportunidad para encontrarse frente a frente con este artista excepcional!
KATATONIA se formó en el año 1991, con el dúo compuesto por Anders Nyström y Jonas P. Renkse, con el nombre Melancholium, los cuales publicaron su primer demo titulado "Rehearsal", en el año 1991. Durante 1992 cambian su nombre a KATATONIA y graban dos demos más, "Rehearsal 92" y "Jhva Elohim Meth".
Luego de "Jhva Elohim Meth", el sello holandés Vic Records puso su atención sobre el grupo, quienes permitirían el re-lanzamiento del referido demo bajo la denominación "Jhva Elohim Meth… The Revival". Al mismo tiempo, el dúo pudo encontrar un bajista que les permitiera concretar presentaciones en vivo: Guillaume Le Huche.
Ya con formación completa, en 1993 entran a los Gorysound Studios para grabar su primer álbum, "Dance of December Souls". Este combinaba los elementos del Death Metal que se habían introducido al Doom, tales como las voces guturales, pero con las temáticas líricas del Black Metal: la resaltación de la mitología nórdica y los temas épicos. El disco también cuenta con el uso de pianos constantes, y la programación hecha por Dan Swäno. Aquel registro recibió buenas críticas desde las revistas especializadas, y desde los fans del Doom Metal.
El trío lanza luego un EP que seguiría la senda propuesta en el primer trabajo, llamado "For Funerals To Come", que según los miembros de la banda, tenía un sonido que se adaptaba mejor a los conciertos en vivo.
Luego del éxito obtenido con su primera incursión dentro del Doom Metal, Le Huche abandona la banda; y Renkse y Nyström no logran encontrar un bajista sustituto de tiempo completo, ya que según palabras del propio Anders, cada candidato buscaba transformar a KATATONIA en una copia de Morbid Angel, así que el dúo decide abandonar el proyecto y buscar sus propios horizontes. Renkse lo hará con October Tide, mientras que Nyström con Diabolical Masquerade y Bewitched.
Los miembros vuelven a reunirse en 1996, con un diferente enfoque de su estilo, y -finalmente-, con un tercer miembro permanente, venido de las filas de October Tide: Fred Norrman. Antes de poder grabar su segundo material, Renkse pierde la posibilidad de cantar con voces guturales, por su desgaste crónico a raíz de los conciertos de su primer álbum y de sus proyectos paralelos. Así que se le pide al cantante de Opeth, Mikael Åkerfeld (conocido hoy, pues en ese momento el proyecto de Opeth recién se iniciaba), que realice esta labor, para no perder las ideas que el dúo tenía en mente. Durante ese año, se graba "Brave Murder Day".
Luego de una primera sesión de giras por Europa, en la que Jonas tuvo que volver a Suecia por el desgaste de su voz gutural, la banda volvió a los estudios, en 1997 (esta vez a los Sunlight), para lanzar nuevo material mediante un EP de tres canciones llamado "Sounds of Decay", que sigue las mismas pautas que "Brave Murder Day", pero siendo el puente entre el Doom/Death que estaban por dejar, y el rock gótico que estaban por crear. Aparece de nuevo Åkerfeldt realizando los “growls”, pero esta vez con más fuerza que antemano, mientras que irónicamente las guitarras se hicieron menos pesadas y se abrieron más momentos de violas semi-acústicas.
Casi inmediatamente después de lanzar su último EP, KATATONIA se propone un cambio de viraje y un mayor grado de experimentación, luego de -según ellos-, haber cubierto toda la esfera del Doom Metal. Lanzan el disco "Discouraged Ones", conformado por un rock depresivo y gótico. Renkse volvió como baterista y vocalista, pero esta vez con voces limpias y suaves, aunque siempre conservando la oscuridad de antaño.En este álbum y en los sucesivos, el grupo se ha ido apartando progresivamente de los estándares del Doom/Death Metal para apostar con fuerza por el mencionado estilo de rock depresivo con tintes góticos. Lo que nunca ha perdido KATATONIA es su tono melancólico.
Renkse mejora su entonación CD tras CD. Para cuando se publica "Viva Emptiness" (2003), su estilo vocal, distante y elegante, melancólico y reflexivo, ya está perfeccionado. En cuanto a las composiciones de Nyström, ganan en complejidad con cada lanzamiento. En cada nueva placa de esta etapa de rock depresivo, los suecos experimentan con la inclusión de ambientes generados con sintetizador; y con una complejidad melódica cada vez mayor (estructuras atípicas y sincopadas, desarrollo simultáneo de lineas melódicas diferentes, e incluso ataques contrapuestos de guitarras durante el transcurso íntegro de una canción). Gracias a esta constante evolución de su sonido, KATATONIA ha ido aumentando su popularidad grabación tras grabación llegando cada vez a un espectro de público más amplio, que bebe del rock alternativo y progresivo.
"The Great Cold Distance" (2006) supone el último salto adelante de la agrupación. En un curioso movimiento, Nyström abandona definitivamente su sonido tipo, para lanzarse a la experimentación más salvaje. En las canciones de este disco, las melodías fluyen a lo largo de cada tema sin detenerse por un momento. Cada una en múltiples capas, para acabar configurando un tema cohesionado de increíble complejidad (tanto es así que resulta complicado gozar del CD con una primera escucha, siendo necesarios sucesivos intentos para entender qué está sucediendo). A pesar de haber abandonado el sonido más accesible de su etapa inmediatamente anterior, "The Great Cold Distance" ha sido un éxito de crítica y público, confirmando que el combo es cada día más popular.
"Night is the New Day", aparecido en 2009, es el último larga duración de KATATONIA hasta la fecha, al que se le suma el reciente EP fechado en 2010, "The Longest Year".
Este viernes 25 de febrero llegará el momento de ver el accionar de dos prestigiosas bandas del Metal internacional, juntos en una sola noche: por un lado, una nueva visita de los alemanes PRIMAL FEAR, combo de Heavy Metal tradicional que cuenta con casi catorce años de experiencia sobre sus espaldas, y que ya lleva lanzados ocho álbumes de estudio. Estos prolíficos germanos están conformados actualmente por el siguiente line up: Ralf Scheepers en voces, Matt Sinner en el bajo, Magnus Karlsson y Alex Beyrodt en guitarras y Randy Black en batería.
Y por otro lado, se producirá el debut por estas tierras de una formación legendaria del Heavy Metal canadiense: ANVIL, quienes con sus treinta años de trayectoria han sido elevados al status de banda de culto dentro de la movida. ANVIL está conformado por los miembros originales Steve Kudlow en guitarra y voz y Robb Reiner en batería, además del bajista y vocalista Glenn Gyorffy. Estos oriundos de Toronto llevan lanzados hasta la fecha trece álbumes de estudio.
La velada estará organizada por 4G Producciones y tendrá lugar en El Teatro Flores. En la misma oficiarán de invitadas dos agrupaciones argentinas: Corsario Negro y Hyedrah.
PESTILENCE empezaría su carrera musical a mediados de 1986, como una banda de Thrash Metal.
La alineación consistía de Patrick Mameli (guitarra, voces), Randy Meinhard (guitarra), y Marco Foddis (batería); grabando dos demos antes de llamar la atención de Roadrunner Records. Después del primer demo, Martin Van Drunen (bajo, voz) se unió a la banda.
Estos dos demos -"Dysentery" (1986) y "The Penance" (1987)- son crudos, casi como una cruza entre Possessed y el "Schizophrenia" de Sepultura.
Después de firmar para Roadrunner Records, PESTILENCE lanzó su álbum debut, titulado "Malleus Maleficarum", en 1988.
Poco después el guitarrista Randy Meinhard deja el combo para perseguir otras metas musicales en un nuevo proyecto llamado Sacrosanct. Mientras tanto, PESTILENCE reclutaba nuevo violero, llamado Patrick Uterwijk.
En 1989 la agrupación edita su segundo trabajo, "Consuming Impulse", el cual dió un giro hacia el Death Metal. Con este lanzamiento, PESTILENCE ganó atención internacional. Pero antes de que un nuevo disco fuera editado, la alineación cambia de nuevo: el vocalista y bajista Martin Van Drunen deja la banda para unirse a Asphyx.
PESTILENCE se vió de nuevo en el reto de tener que reemplazar miembros. Así que mientras grababan su tercer álbum, "Testimony of the Ancients" (1991), alistaron al bajista Tony Choy, quien por ese entonces tocaba en Cynic, y Patrick Mameli se encargó del trabajo vocal.
Este disco no fue tan abrasivo como el anterior, pero sin dudas la musicalidad del álbum creció, y se puede decir que tiene la mejor producción de todo el catálogo del grupo. Sin embargo, Tony Choy nunca fue un miembro permanente, regresó a Florida para eventualmente tocar con Atheist. Mientras tanto, PESTILENCE alistaba los talentos de Jeroen Paul Thesseling.
A través de los años, los miembros de PESTILENCE fueron encaminándose hacia otras formas de música, primordialmente jazz fusion, lo cual la banda quería combinar con el Metal.
La cuarta -y final- grabación de los holandeses, "Spheres", fue lanzada en 1993. Con cada registro discográfico, PESTILENCE se volcó a diferentes cambios, y "Spheres" no fue la excepción: mezcla elementos de jazz fusión dentro de su estilo Death Metal.
La popularidad de la banda creció con cada placa, pero desafortunadamente, también las tensiónes entre sus miembros. Después de algún tiempo, el cuarteto decide separarse, sintiendo que ya habían alcanzado su clímax creativo.
En 1994 Roadrunner Records lanza un último CD, un best-of titulado "Mind Reflections", conteniendo canciones de sus cuatro álbumes, mas la rareza "Hatred Within" (incluida originalmente en el compilatorio "Teutonic Invasion Part II"), más seis canciones inéditas en vivo, grabadas durante el Dynamo Open Air Festival, en 1992.
En 1998, Displeased Records relanza "Malleus Maleficarum", el que incluía sus dos demos de 1986 y 1987.
En 2006, Metal Wars Productions -trabajando con Martin Van Drunen-, edita "Chronicles of the Scourge", conteniendo dos grabaciones en vivo y un bonus track inédito. Los dos conciertos son "Live at Kix Festival -Veghel, Holland" (junio 24 de 1989), y "Live Bochum, Alemania" (noviembre 18 de 1988). Un "rehearsal disc" fue incluido con las primeras mil copias.
Finalmente, durante 2008 Patrick Mameli anuncia la reunión del grupo y el posterior lanzamiento de un nuevo CD titulado "Resurrection Macabre", el 17 de marzo de 2009. Dicho trabajo contuvo once temas nuevos, más tres clásicos regrabados: "Out of the Body", "Chemo Therapy" y "Lost Souls", que solo aparecieron en la primera edición.
Aparte de Mameli, la nueva alineación incluye a Tony Choy y a Peter Wildoer (Darkane). Actualmente PESTILENCE está trabajando en una nueva placa que verá la luz en mayo de 2011, la cual será llamada "Doctrine", y que contará con diez nuevas canciones.
El vocalista y guitarrista de los polacos BEHEMOTH, Adam “Nergal” Darski fue internado nuevamente por una infección post-operatoria, luego del transplante de médula al cual fué sometido. Según se informó en medios de aquél país, el músico -quien desde enero permanecía en la casa de sus padres luego del exitoso transplante- debió ser internado nuevamente por una infección causada por el débil estado de su sistema inmunológico. Aún no se sabe la gravedad de la infección contraída, pero en el ámbito médico se reconoce que dentro de los cien días de recuperación, es una consecuencia que puede darse en los pacientes que sufrieron linfoma. Nuevamente esperamos que este retorno de Nergal a la clínica sea breve y pasajero, y pueda continuar pronto con su vida plena, dedicada a la música...
Así es, en el Myspace de nuestro viejo espacio radial continúan disponibles para escuchar varias de las entrevistas llevadas a cabo durante el pasado año 2010.
De tal modo, se pueden revivir las palabras de músicos de la talla de ADRIAN BARILARI (RATA BLANCA, BARILARI), ALBERTO ZAMARBIDE (LOGOS, ex V8), ANTONIO ROMANO (ex HERMETICA, ex MALON, ex VISCERAL), GUSTAVO ZAVALA (TREN LOCO), SAUL BLANCH (ex RATA BLANCA), WALTER MARTINEZ (VORAX, ex ALMAFUERTE), CHRISTIAN BERTONCELLI (RENACER, ex IMPERIO), JULIO CARRICONDO (CUSTOM 71), GLADYS BALZA (THE CASH) y VICTORIA BONH (ex VORKUTA).
Este viernes 28 de enero se abre la temporada 2011 de eventos internacionales. Los encargados de organizar esta velada, en una fecha atípica del calendario, son la gente de Hurling Metal. El artista elegido para abrir el fuego de un año que promete traernos una nutrida agenda de shows para todos los gustos, es el ex vocalista de una de las agrupaciones primordiales del movimiento Metal de todos los tiempos: el británico BLAZE BAYLEY, quien fuera la voz de IRON MAIDEN entre 1994 y 1999, y participara en las grabaciones de los álbumes "The X Factor" y "Virtual XI", dos discos repletos de excelentes canciones.
BAYLEY, cuyo verdadero nombre es BAYLEY COOK, actualmente lleva adelante un proyecto identificado bajo su nombre, con el cual ya tiene registradas dos placas de estudio: "The Man Who Would Not Die", fechada en 2008; y "Promise And Terror", de 2010, la cual es la obra que vienen a presentar.
Su banda actual está conformada por Nicolás Bermúdez y Jay Walsh en las guitarras, David Bermúdez en el bajo y Claudio Tirincanti en la batería. El concierto se desarrollará en las instalaciones del Asbury Club, en el porteño barrio de Flores; y las agrupaciones nacionales invitadas serán BENITEZ & GANZO, XAECLUM NOSFERATUS, ABEYDON y NECRATAL.
Así es, durante la emisión nº 681 de OXIDO, atravesando su 15º año de permanencia en el aire, el domingo 23 de enero -en lo que será la primera entrevista de 2011-, tendremos el orgullo y el honor de dialogar con el gran HUGO BENITEZ, histórico vocalista de la auténtica formación de HORCAS, quien grabara los dos álbumes fundamentales en la historia de esa banda: "Reinará la Tempestad" y "Oíd Mortales el Grito Sangrado".
Hoy en día, HUGO se encuentra abocado a dos proyectos que -gracias a la gestión de la gente de Hurling MetalDifusión- están atravesando óptimos momentos. Por un lado, la banda que comparte junto a Jorge Moreno, METRALLA. Y por otro, la nueva formación que tuvo su debut el sábado 18 de diciembre pasado, durante la Cumbre del Metal anual organizada por Hurling Metal: Esta nueva agrupación aún carece de nombre, ya que el mismo está en tramitación (y creemos que será una verdadera patada en los huevos para algunos farsantes de la escena). La misma reúne a dos de los miembros del HORCAS verdadero: el propio HUGO en voces, y GABRIEL GANZO en la batería. El cuarteto Thrash se completa con los jóvenes Cristian Fernández, guitarrista, e Iván Baudrix, bajista.
De modo que los esperamos para compartir la mencionada charla, desde las 23 horas por la frecuencia103.7 Mhz de Radio Local de Chivilcoy; o vía web ingresando en http://www.radiolocalfm.com.ar/ o en Demontre Radio, http://www.demontreradio.com.ar/. Muchas gracias a todos!
Victoria, quien hasta hace poco se desempeñara al frente de las voces del combativo combo HC Punk VORKUTA, ha decidido cambiar de aires.
Para tal fin, se encuentra reclutando músicos orientados hacia el Thrash Metal. Concretamente: guitarrista, bajista y batero. No es detalle excluyente el estar equipados, pero sí tomarse las cosas con el lógico compromiso, respeto y dedicación. En el caso del baterista, es necesario, sí, que pueda desempeñarse con doble bombo.
Victoria aclara no tener preferencias por el lugar de origen de los músicos, aunque -lógicamente- deberían provenir de zonas aledañas a la ciudad de Buenos Aires.
Las influencias para la nueva banda estarán dadas por baluartes del Old School Heavy/Thrash; tales como Venom, Anthrax, Exciter, Motorhead, Sodom o Plasmatics.
DOROTHEE PESCH nació el 3 de junio de 1964 en Düsseldorf, Alemania.
Comenzó su andar musical en 1980, con su banda de aquél entonces, SNAKEBITE, editando su primer trabajo que llevaría el nombre de “Beast”.
En 1983, DOROTHEE decide abandonar SNAKEBITE para incorporarse a otra agrupación oriunda de Düsseldorf llamada WARLOCK, la cual estaba compuesta por integrantes muy jóvenes, llenos de fuerza y con muchas ganas de triunfar. WARLOCK realizó conciertos y giras por todo el territorio alemán, consiguiendo una base muy sólida, sobretodo entre los numerosos fans germanos.
En medio de esta gran aceptación, WARLOCK sacó al mercado discográfico su primer demo. La discográfica independiente Mausoleum apostó por ellos y comenzaron la elaboración de su primer álbum allá por noviembre de 1983. A principios de 1984 WARLOCK lanza “Burning The Witches”, grabación en la que se vé plasmada una gran fuerza musical. La formación original de la banda era: DORO PESCH (vocalista), Rudy Graf (guitarra), Peter Szigetti (guitarra), Frank Rittel (bajista) y Micha Eurich (batería).
En 1985 WARLOCK consiguió firmar con una discográfica mucho más importante: Phonogram. En los estudios Country Lane de Munich, y bajo la dirección de Henry Staroste y Rainer Assman, el grupo edita su segundo trabajo, que llevaría el nombre de “Hellbound”. En una de sus actuaciones por el Reino Unido, en el Candem Palace de Londres, se graba su primer video en directo: "Metal Racer". Phonogram, mientras tanto, edita un maxi single sólo en Alemania e Inglaterra, “You Hurt My Soul”.
En ese mismo año, Rudy Graf decide abandonar el combo y es sustituido por Niko Arvanitis.
En 1986 WARLOCK comienza a trabajar en su tercer álbum, de nuevo bajo la dirección de Henry Staroste. En agosto se editaría “True As Steel”. Ese mismo año, WARLOCK fué una de las principales bandas en el cartel del festival Monsters Of Rock en Castle Donnington (Inglaterra). DORO se transformaba en la primera mujer en subir a su escenario. Tras el arrollador éxito de WARLOCK, la cadena MTV produce un nuevo video, del tema “Fight For Rock”. De nuevo se producen cambios en el line up: Peter Szigetti y Frank Rittel abandonan las filas, y son sustituidos por Tommy Bolan y Tommy Henriksen.
En 1987 WARLOCK se traslada a New York y comienza la elaboración de su cuarto disco, bajo las ordenes de Joey Balin en los estudios Power Station. En septiembre de ese año ve la luz el más destacado y revelador trabajo del quinteto, “Triumph And Agony”. Un antes y un después se produce con este magistral registro. El propio grupo produce “All We Are”, un verdadero himno para el Hard Rock; y la balada por excelencia “Für Immer”. Ese mismo año, la banda sale a la ruta por toda Europa, siendo teloneros del mítico RONNIE DIO.
También en su única gira por América, WARLOCK comparte cartel con míticas bandas como MEGADETH o SANCTUARY. Tampoco se pueden evitar nuevos cambios en la formación: Micha Eurich y Niko Arvanitis son sustituidos por Bobby Rondinelli y Jon Devin.
Pese a los éxitos obtenidos, para DOROTHEE fueron momentos duros. La discográfica decide que el nombre de la banda sea sustituido por el de DORO, a secas. Fueron pasajes difíciles para ella. La agrupación se veía forzada a comenzar una nueva etapa en su carrera musical.
En febrero de 1989, bajo la dirección y producción de Joey Balin, se edita su primer disco como DORO, que llevaría el nombre de “Force Majeure”. Se producen para la MTV nuevos videos, en este caso de los temas “Hard Times” y “A Whiter Shade Of Pale”.
En 1990, DORO PESCH se contacta con GENE SIMMONS (bajista de los míticos KISS), para que le brinde apoyo en su nuevo proyecto. Sus compañeros decidieron abandonarla en su totalidad, y allí ha de comenzar una nueva etapa, ahora sí, en solitario. DOROTHEE ingresa en los Fortress Recorders de Hollywood, utilizando músicos de sesión para la grabación de su nuevo trabajo, el cual llevó significativas connotaciones del estilo de KISS. En mayo se edita el álbum, que lleva simplemente el título de “DORO”. Se producen dos videos de las canciones “Unholy Love” y “Rare Diamond”. DORO cambia su estilo e imagen respecto a la que nos tenía acostumbrados en WARLOCK.
Allá por 1991 se pone a la venta el recopilatorio “Rare Diamonds”, en el cual es la propia DORO quien elige los títulos que se incluirían. También sale al mercado un compilado de los mejores videos, que llevaría el mismo nombre. Mientras tanto, DORO continuaría trabajando y componiendo sin descanso. Tras una larga búsqueda de productores, decide marcharse a la ciudad de Nashville, en Tennessee. Allí se contacta con Barry Beckett, un productor no muy conocido en el circuito del Rock. Comienzan a grabar en los estudios Digital Recorders, y en agosto nace un nuevo álbum en su carrera en solitario, que llevaría el título “True At Heart”. De este trabajo, surgió el video clip de la canción “Fall For Me Again”.
Entre los años 1991 y 1993, DORO no deja de trabajar muy duro y sin descanso. Es en febrero del 93', cuando sale al mercado otro de sus grandes trabajos en solitario, que marcó una nueva etapa: “Angels Never Die”. En él quedan reflejados su gran talento y valentía, al forjar su carrera musical dejando atrás todos los comentarios malintencionados. La placa fué grabada en los estudios Ocean de New Jersey, bajo la producción y dirección de Jack Ponti. En este nuevo plástico, DORO abarca el Rock melódico al mejor estilo americano, sin olvidar baladas y multitud de coros. Produce su videoclip “Bad Blood” y European MTV Awards le concede el premio al mejor video contra el racismo. Tras ese evento, la artista patrocina campañas y realiza numerosos anuncios contra la discriminación racial y la intolerancia.
Durante el mismo año, sale a la luz un nuevo clip al más puro estilo Country, titulado “Last Day Of My Life”.
Ya a finales de 1993, DOROTHEE sorprende a todos sus fans lanzando un video en vivo de su gira alemana, que llevaría el nombre de “Doro Live”. En 1995 se edita un recopilatorio denominado “A Whiter Shade Of Pale”, mientras se ultiman los detalles de su quinto trabajo en solitario. Producido por Jack Ponti y grabado en los estudios Ocean, deja atrás el estilo americano. DORO rompe los esquemas hasta ahora conocidos, y sorprende con una nueva imagen y sonido, rozando lo sensual y erótico. Este trabajo llevó el título de “Machine II Machine”. Se lanzaron dos videos del mismo: “Ceremony” y “In Freiheit Stirbt Mein Herz”, una preciosa balada cantada en alemán. Este cambio de estilo tan radical no la favoreció demasiado, y no obtuvo la aceptación esperada; pero debemos entenderla como una etapa más de DORO en su derrotero artístico.
El contrato firmado con Polygram por diez años, expira. Se rompe la negociación y DORO busca nueva discográfica, siendo esta vez la elegida WEA. De nuevo, son momentos duros para la germana.
En el año 1998, se edita su nuevo trabajo “Love Me In Black”. Vemos a una DOROTHEE diferente, pero aceptada de nuevo por todos sus fans incondicionales. Este álbum significó un nuevo resurgir y otra oportunidad para ella. Se grabo tan sólo un videoclip: “Love Me In Black”, teñido de un cierto aire oriental. La nueva casa discográfica no desperdicia la gran aceptación y el éxito recuperado por DORO, y lanzan un par de oportunas recopilaciones: “DORO –The Best Of-“ y “DORO-The Ballads-“.
Ya entrado el año 1999, gana las calles un compilado de los mejores temas de WARLOCK, bajo el nombre “Earthshaker Rock” . De nuevo las cosas no marchan del todo bien para DORO y la discográfica decide romper otra vez su contrato. Tras el “Love Me In Black Tour”, DOROTHEE firma con la disquera SPV- Steamhammer y con Knoch Records para los Estados Unidos; y enseguida comienza a trabajar en un nuevo proyecto.
Entre los años 1999 y 2000, DORO no deja de actuar en varios eventos, sin descanso. Aparece en el Metal Meltdown II (vuelve a U.S.A. después de diez largos años), el Bang Your Head Festival y el Wacken Open Air. Durante el año 2000 se produce la muerte de su padre. Un duro golpe para DORO, ya que ambos eran muy unidos. DOROTHEE saca fuerzas y decide dedicar sus nuevas ideas musicales a la memoria de su padre, Walter Pesch.
En septiembre del 2000, el CD “Calling The Wild” ve la luz; con dos versiones (europea y americana). Dedicado a su padre, es recibido con una gran aceptación y muy buenas críticas. De este trabajo se editan dos singles: “Ich Will Alles” y “White Wedding”. Loss videos que salieron a la palestra fueron “Burn It Up” y “White Wedding”. DORO recorre Europa ese mismo año, presentando la gira “Calling The Wild Tour 2001".
Tras la finalización de dicho tour, la blonda no descansa y comienza la grabación de su nuevo CD “Fight”. Continua con la misma discográfica, pero autoproduce dicho nuevo registro.
En 2002 se edita un DVD, “DORO PESCH and WARLOCK: Live – Leyends Of Rock Collectors Edition”.
Por fin, nos vuelve a sorprender con su nuevo CD “Fight”, poderoso y salvaje; donde escuchamos baladas como “Undying”, o canciones rápidas como “Always Live To Win”, o la propia “Fight”; más versiones como “Legends Never Die”, estribillos en castellano (“Salvaje”), sumando la participación del extinto PETE STEELE en “Decent”. De nuevo recibe muy buenas críticas y se consolida como la única y verdadera "Metal Queen" del orbe.
En 2003 aparece el doble DVD “Für Immer: Forever, Para Siempre”. DORO da las gracias a todos sus fans en este doble trabajo, lleno de emociones, sensibilidad y entrega. La artista desprende simpatía y amor hacia sus seguidores, siempre atenta y agradecida para con ellos.
Se produce otro cambio de discográfica a finales del año, y DOROTHEE última detalles de su nuevo contrato con AFM Records.
En 2004 sale a la venta “Let Love Rain On Me”, incluyendo un video del tema “Unholy Love”. Desde hacía mucho tiempo, DORO tenía una idea pendiente, y nos sorprende con “Classic Diamonds”, un gran trabajo junto a la Classic Night Orchestra, también editado en formato DVD. Sin descanso, asiste a numerosos eventos y no para de concertar entrevistas; transformándose éste, en uno de sus mejores momentos profesionales. DOROTHEE ve reconocidos todo su talento, trabajo, dedicación y esfuerzo durante todos estos años.
En el 2005, se edita “In Liebe Und Freundschaft-For Love And Friendship-“, con cuatro canciones y un clip grabado en el festival Bang Your Head 2005, de su viejo tema “All We Are”. También en ese mismo año aparece “We´re Like Thunders”, dedicado a la boxeadora teutona Regina Halmich (quien ya había participado en la sesión fotográfica promocional de “Fight”).
Ya en el año 2006, DORO continúa con la misma discográfica (AFM Records) y saca su nuevo trabajo, “Warrior Soul”. En grandiosos temas como “You´re My Family”, plasma su notable agradecimiento a los numerosos fans de todo el mundo. Un disco que mantiene la línea del anterior, “Fight”, en donde de nuevo se cuidan los pequeños y grandes detalles. Portadas muy trabajadas que muestran ilustraciones de una DORO guerrera y con mucha fuerza. “Warrior Soul” llega a ser banda sonora de una película titulada “Anuk”, en la cuál la alemana participa en algunas escenas.
En ese mismo año, se edita -coincidiendo con sus veinte años de carrera musical- un nuevo DVD bajo el titulo “DORO-20 Years A Warrior Soul”.
DORO PESCH ha sido un gran ejemplo a seguir para todas las mujeres en el Rock, siendo la primera en ganarse el respeto y el honor de toda la escena internacional, por el trabajo y enorme espíritu de superación que ha mostrado siempre en su carrera musical, desde sus inicios.
Durante 2007 aparecen “All We Are-The Fight” y “Anthems For The Champion-The Queen”, éste último de nuevo en honor a la campeona mundial Regina Halmich (gran amiga y admirada por la propia DOROTHEE).
En 2008 ven la luz los sencillos “Celebrate-The Night Of The Warlock”, muy pegadiza con estribillos repetitivos; y “Herzblut”, otra bonita balada en alemán (que también posee videoclip). Ambas, anticipos de lo que iba a ser su nuevo CD. Ya en el 2009, y de nuevo por medio de AFM Records, DORO nos ofrece un nuevo trabajo, “Fear No Evil". Desde “Fight” hasta ahora, DORO ha permanecido fiel a un estilo muy potente, cuidando mucho los detalles, como por ejemplo, sus portadas. "Fear No Evil" ha sido otro gran registro, que recibió muy buenas críticas y gran aceptación por parte de todos sus fans incondicionales. Incluso recuerda en algunos momentos a esa DORO que lleva siempre adentro sus raíces junto a WARLOCK.
Ya en 2010, la proliferación de ediciones de esta gran vocalista no se detiene. Sus últimos dos productos han sido un compilado en triple CD denominado "The DORO / WARLOCK Collection" y un flamante DVD doble + CD que lleva por título "25 Years in Rock".
Con sus veinticinco años de lucha constante dejando la piel en cada escenario, y brindando absoluta entrega en cada uno de sus conciertos, DORO PESCH es un ejemplo de fuerza, tenacidad y superación. Se la ha consolidado como la indiscutible “Diosa del Metal”, abriendo las puertas a las nuevas generaciones de mujeres artistas que aman el Rock. Toda una vida dedicada al Heavy Metal y a sus admiradores desperdigados por todo el planeta.
Fuente: Dororockforever.com. .
El próximo 26 de abril se producirá su segundo desembarco en Buenos Aires, en el Roxy Live Bar, bajo la organización de Icarus Music.
Discografía básica de DOROTHEE PESCH:
Con WARLOCK: "Burning the Witches" (1984) "Hellbound" (1985) "Metal Racer" (1985, VHS) "True as Steel" (1986) "Triumph and Agony" (1987) "Rare Diamonds" (1991, Best of) "Earthshaker Rock" (1999, Best of) "Doro & Warlock Live" (2002, DVD)
Con DORO: "Force Majeure" (1989) "Doro" (1990) "Rare Diamonds, the Videos" (1991, VHS) "True at Heart" (1991) "Angels Never Die" (1993) "Doro Live" (1993, Vivo) "Doro Live 93" (1993, VHS) "Machine II Machine" (1995) "A Whiter Shade of Pale" (1995, Best of) "Love me in Black" (1998) "Calling the Wild" (2000) "Fight" (2002) "Fur Immer" (2003, DVD) "Classic Diamonds" (2004, Best of) "Classic Diamonds, the DVD" (2004, DVD) "Warrior Soul" (2006) "20 Years, a Warrior Soul" (2006, DVD) "Metal Queen" (2007, Best of) "Fear no Evil" (2009) "The Doro / Warlock Collection" (2010, Best of) "25 Years in Rock" (2010, DVD)
